潘天寿

潘天寿，1897年3月生，1971年9月卒，浙江宁海人。潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。生于浙江省宁海县冠庄村，自幼在家乡冠庄西山的雷婆头峰学校上学，后入浙江省立第一师范学校接收新式教育。

1923年春，由师友介绍到上海民国女子工校教绘画课。同年夏，兼任上海美术专科学校中国画系中画实习课和中画理论课。结实吴昌硕、王一亭、黄宾虹、吴茀之、朱屺瞻等人。与吴昌硕相识并受其戒勉，影响了潘天寿艺术风格的转向；他开始收敛肆意挥洒的粗野画风，花鸟学吴昌硕，山水学石谿、石涛；但又迅速脱开，博采众长，努力探索自己的风格。1924年，编译《中国绘画史》，是民国时期重要的美术史教材，并于1926年在沪出版。

1928年，杭州国立艺术院成立，潘天寿出任教授，此后十年，潘天寿一直定居杭州，这是他一生最为平静的一段时间。他的绘画在上海任教时期主要收到吴昌硕的影响，定居杭州任教之后，开始脱离吴派的风格，开始形成他自己独立的艺术风格。

1937年10月，日军逼近杭州，杭州国立艺专开始撤退，潘天寿也与张振铎一起西行去，几经周折到达昆明的国立艺专新校址。在大后方，潘天寿继续专注他的国画教学和创作。1944年，潘天寿被任命为国立艺专校长，直到1947年辞去行政职务，专心致力于艺术创作和教学。艺术技巧上已经脱离了初创时期的生硬，进入了凝练、和谐的境界。这时期他的花鸟、山水、人物开始打破界限相互结合。画面上，开始出现大块单纯的石头，布局上也呈现他晚年成熟的方式。

建国后，国立艺专改名为中央美术学院华东分院，中西画合并成绘画系。潘天寿任民族美术研究室主任，与吴茀之等大量收购、鉴定古代绘画，充实了学院收藏，为教学提供了直观的材料。在新的文艺方针的指导下，潘天寿开始表现新中国的风景，着力表现多娇的江山。1959年，中央美术学院华东分院改名为浙江美术学院，潘天寿出任院长，他不遗余力地推进中国画的发展，在全国高等学校文科教材的会议上曾提出国画应分“山水、人物、花鸟”三科学习意见，得到了上级领导的首肯。从此逐渐形成全国性的分科教学局面。1962年，在素描教学讨论会上，潘天寿主张摒弃以明暗素描作为中国画教学的基础训练，加强写生、临摹和默写的训练。1966年文革开始，潘天寿被诬蔑为“学术反动权威”，遭受迫害。1971年9月5日含冤离世。

作为坚守传统而又能“师古而不泥古”的艺术家，潘天寿终其一身开拓中国画的笔墨语言与构图范式，最终形成了自己独特的艺术风格。正如郎绍君先生所言：“潘天寿是把传统绘画推到边界险峰的大师……在大气磅礴的奇险造境上确立的自己。”潘天寿最得意的两方印“一味霸悍”和“强其骨”就显示了其对用笔的重视和理解。早在上世纪20年代，潘天寿就受到吴昌硕、经亨颐、李叔同三位在金石书法上面造诣尤深的师辈的熏陶，临习汉魏碑刻，以书法的强劲笔力入画，造就了刚劲、老辣、挺拔、古朴、圆笔中锋、平稳方正的线条。在位置经营、布局构图方面潘天寿追求险、奇、霸悍。他在画中大量运用方形，三角形，在平正中寻求气势与变化，充满趣味，一改传统国画构图上的程式，往往给人耳目一新的感觉。潘天寿多以方形体势入画，粗笔大墨勾勒，内部的皴擦较少。

美术教育家姜丹书评论潘天寿的艺术成就时曾说他： “ 特长国画山水、花鸟，粗中有细，亦古亦今。笔不嫌其粗， 纸不嫌其大， 悬腕疾扫， 若有千钧力量。秃笔焦墨， 干湿并施， 浓淡相烘， 神韵焕发。他的选景构图， 本于写生， 而自为洗练， 剔芜存精。于古人取法于八大、石涛， 于今人受益于吴缶庐、经颐渊。实以其天才高， 吸收力强， 故能集大成而独树一帜。”（姜丹书， “浙江师范学掌及第一帅沁学院回忆录”，收入《姜丹书艺术教育杂冶》，浙江教育小版礼， 1991）

潘天寿说：“中国画以意境、气韵、格调为最高境地”。潘氏的意境说主要体现在他对“静美”境界的独特见解，他提出：“人类对于美的欣赏，先由动美而后到静美。因动美浅，易了解；静美深，难体会”，“中国画意境求静，气韵求动，是静中有动”。“静美”的概念解释了绘画静止与自然、生活、人的意识无时不刻的运动的结合，以静止的空间形象表达宇宙万物的律动。