以在现实主义中注入象征的力量的方式建立了自己的风格。《干杯》系列记录了京城北郊如何随着来自各地的农民工兄弟和各行各业人的到来，发生的巨大变化，高楼大厦拔地而起，工厂医院学校企事业单位迅速迁移至此，直至奥运场馆在此耸立。有力地展现了艺术家目光中建设快城的快客们——农民工兄弟辛勤劳动之余的欢畅豪饮之情，他们正是营造快城的快英雄。  苏新平

当代女性主义艺术家代表人物，1999年《目击成长》系列采取了把摄影和绘画并置做作品的方式。取材她和小女儿作为两代人的成长背景，呈现时光的不可逆转和瞬间改变性，反馈和见证了一个时代的成长历程。  喻红

《五彩龙腾》|不锈钢、筑铜（局部）将神话传说中龙的形象向前追溯到神话诞生之前的阶段。作品的表面运用汽车喷漆方式，具有现代工业的媒介特质。表达了对浪费资源的人类也会像恐龙消亡一样，失去今天的交通工具的担忧。  岳敏君

《你-我+系统-电影+过道（人格的新基础）》多媒体装置效果图。在一个像休息室的聚会场所里，艺术家把在人民广场上做的一个《你和我：编舞、游戏和演练》的录像与实时监视电视并置。互动的环境使人们意识到社会关系的潜在形式。  里卡多·巴斯鲍姆（巴西）

近年来中国动画界的代表人物之一。《野蛮丛生》表现了时代背景，隐喻发达国家的迁徙现象，以及更大的群体在全球化的驱动力之下顺向和逆向的双重迁徙。我们每个人都同时感受着全球化带来的利与弊，而流动中不稳定性将成为一种常态。  卜桦

作品《飞行器》由拖拉机、轿车和飞机嫁接而成，上面覆盖着由城乡收集来的不同人穿过的衣服。表达了由差异和共识、交融和矛盾共建成的统一体：我们都是世界的移民，都是被各种交通工具所链接成的快客。  尹秀珍

　　自改革开放以来，中国的设计界发展才20年，设计师受的训练，吸收的养分，大部分来自西方。多次到国外参展的吉吉和当地设计师交流时发现，中国当代很多设计师的想法和创作方式其实和他们十分接近。这是目前中国设计界无法建立自己的话语体系的困境，也是现实。“好在现在越来越多的中国设计师在外国留学，文化差异让他们产生冲击并开始思考究竟拿来的那一套能不能帮助设计师在国内成长，这样的影响让他们做出一些比较有趣的东西。”吉吉说。

　　复古是潮流

　　现在全球有一种强烈的复古潮流。对以前的东西再审视。这在上个世纪90年代初，以岳敏君、方力钧、宋永红、喻红等代表的被学术界冠名为玩世写实主义的艺术家奉献出的作品中已表达得特别明显。新一代设计师吉吉成立的衫旗帜，就结合了六七十年代图案和街头元素，深获居住于上海的老外及游客的欢迎。

　　尽管这些元素已经让中国当代艺术家循环使用到滥，但衫旗帜的设计偶尔还是让人感觉惊喜。T恤上的工农兵举着的不是红宝书，而是一块滑板；包着花头巾的社员甜蜜地接吻，60年代的火红中国和90年代的西风东渐碰撞。生于70年代，在他设计的图案里就有种切身的温暖回忆。

　　反思中前进

　　由过去的模仿及单向的向西方取经，吉吉认为今天中国设计界已经进入了反思的阶段，开始孕育自己的想法，虽然还在摸索，但大致已经找到了线索。“西方面对问题的方式是科学的，然而中国则是抽象的，混沌的，所以我也想尝试看能不能把两者结合。其实我们处于亚洲，有亚洲的生活经验，又能接触到西方的信息，这对设计师的创作是有优势的，关键在于你怎样把两者的优点和个性融合起来。比方说我们之前做了一个画册，就用很廉价的方式表现新潮的概念，采用了封箱带作为书籍装帧的一部分，这种米褐色的封箱带，只有在中国生活的人，才会对它那么敏感。”

　　上海有优势

　　上海是中国最商业化和国际化的都市，随着全球城市间的竞争越来越激烈，上海也在积极寻找其创意版图上的定位。吉吉认为上海的优势其实还没有完全被发挥出来。“上海是一个枢纽，很多东西都能和国际接轨，应该可以影响到长三角地区，甚至全国各地，但现在却没起这个作用。上海的设计活动很多，但大家做活动，只是图两天的热闹，更普及化的东西却没有做到。苏浙的企业对设计是有需求的，人民币升值了，出口型的企业很吃力，现在要加入设计才更具有竞争力，或许政府应该起带头作用，将设计师和企业家联系起来，正如荷兰的政府一样，光喊口号是不行的。”