现在的收藏家跟传统的收藏家是不一样的，传统收藏家是我喜好我把玩；现在收藏家更多是有投资意识在里面
我做拍卖行业十多年了，最早时参与了创建嘉德。华辰创立至今将近三年了。
这行当就是个新行当,老也老不到哪儿去,老的也就老十年。拍卖是外国人创造的，也是由他们成形的。中国拍卖行业，严格意义来讲，不叫恢复，实际
国内现在除了嘉德可能就是我们华辰在做中国油画、雕塑的专场。我们这次还扩大了规模，原来是六七十件，现在达到一百二十件。从一开始做油画，是觉得这个市场的潜力很大。
我们这辈人，一些常识基础的东西，从幼儿园开始直到专业院校所练习的，像水彩、素描等等，从教学方法到教学内容都是西洋的一套为主，现在三十多岁有经济实力的人，所受的基本教育更是西洋化一点，一批海归派就更不用说了，所以他们对西画的认知是很容易的，他们对西方艺术可能印象更深，印象派，梵高、毕加索等等都知道，但对中国当代艺术他们反而不太了解，加上中国的当代艺术又很边缘，不是主流的，所以他们无从知道，什么是好的，什么是不好的，所以拍卖行可能会对他们了解当代油画有所作用。
拍卖行把这些东西组织起来，让专家来做评价，又通过市场来做引导。中国的油画拍卖也十年了，应该说这个市场逐步在扩大。刚开始拍卖一场油画也就一两百万，但到了今年春天，嘉德的拍卖是两千九百多万，一场油画就这么多，今年春天我们也接近一千万了。油画市场相对传统的国画市场来讲，会有更大的潜力。现在已经有很大一部分收藏家来收藏油画，将来会更多。
油画市场的发展，最终还是要走向比较国际化的当代的，我想不会很长时间，外国的艺术品将会进入中国市场。现在的收藏家跟传统的收藏家是不一样的，传统收藏家是我喜好我把玩，现在收藏家更多是有投资意识在里面。现在为什么好东西的标价一下高升上去，好的价钱和一般的价钱相差这么大，就是跟投资心理有关系。
艺术品投资最大的风险是赝品；杜绝赝品的最佳途径是拍卖。拍卖行尽量努力地要去做到货真价实，但百分之百是不可能的
华辰一开始成立时就做油画。关于像赵无极、朱德群等海外的油画作品我们也有，而且也把他们归类在华人油画里面。针对这海外作品的收藏现在不是价钱的问题，而是认知的问题。在中国做拍卖，价钱的问题是比较次要的问题，我们说句通俗的话，你有好东西就能卖出去。本身东西好之外，最重要的是大家都认为它好。
拍卖行也不一定是什么东西好卖就卖，这需要做培植与引导的工作。拍卖行引导与示范的作用很大，无论是价格，还是拍卖的种类，还是鉴赏的习惯，等等方面，都有引导作用，很直接。公开的价格，加上媒体的配合，他会比较容易引起公众的关注与直接的感知。
套用股市的一句话“股市有风险”，艺术品投资也是一样的。我们现在能听到的都是成功的故事，但买错的也很多，之所以这样也是中国拍卖行能够兴旺发达的一个因素，就因为拍卖行为是杜绝赝品的最佳途径。我有两句话：艺术品投资最大的风险是赝品；杜绝赝品的最佳途径是拍卖。拍卖行尽量努力地要去做到货真价实，但百分之百是不可能的，因为艺术鉴赏事实上没有绝对权威，一个鉴赏大师能大部分判断正确，就算成功了。
绝大多数的买家是靠耳朵买东西的，这是什么意思呢？就是他要听取专业的意见，听取各方面的意见，他没有时间去做专业的鉴赏
关于那些靠得住的作品又因为底价偏高反而流拍的情景说明判断的标准也是有阶段性的、历史性的，历史地看这问题就容易想通。
拍卖在发展，收藏在扩大。收藏风气兴盛，就会对艺术顾问、艺术代理人、经纪人提出更高的要求,现在国内的艺术经纪发展很快，但是水平非常参差不齐，包括职业道德。而他们的职业技能，跟国际上比还是有非常非常大的距离,比方说艺术鉴赏一个很重要的依据是什么呢？艺术档案,我们档案真的不健全，哪有那个档案啊。
但如果我们要在国外花一百万美金买一个印象派的画,他的档案会是这么厚，所有资料都会给你的,还有从作者到所有收藏者的记录，所有出版的记录等等都会有,这不光卖一张画给对方，而且卖资料给对方。
为什么《石渠宝笈》里的作品炒的很高？就因它的档案可靠嘛，我们判断、鉴定东西都是靠档案。徐邦达权威靠什么，他脑子里有大量的信息，这张画我五十年前见过，六十年前见过，他这个也是原始档案啊。当然《石渠宝笈》把搜罗到的东西做了一个记录，这个记录给我们后世提供了判断的重要依据，但不一定全对。
拍卖公司作为一个专业机构，首先要有诚信，通俗的说，就是照规矩办事，所以专业技能非常重要。面对买家拍卖行必须给出一种意见，这可能不是决定性的意见，但却是一个非常重要的意见。绝大多数的买家是靠耳朵买东西的，这是什么意思呢？就是他要听取专业的意见，听取各方面的意见，他没有时间去做专业的鉴赏。
所以我们要把工作力争做得周全，就如和艺术顾问们的交流可能比我们跟重要的藏家的交流还频繁。国内艺术经纪人队伍的成长和扩大是随着拍卖行业的发展而发展的，没有拍卖行业就没有这批人的生存空间，也没有现在古玩城的繁荣与琉璃厂的起死回生。我前两年做了一个演讲，题目是《拍卖在中国艺术品市场上的特殊作用》，中国的艺术品市场在以前一个时期是没有的，而得到恢复正是从拍卖开始的。
一些固有观念的冲破，一些原来法律法规的冲破都是从拍卖开始的。我们回顾中国拍卖的十多年的历史，当初做艺术品拍卖，做古董拍卖，第一个做的人还是违法的，第一个成立古董拍卖公司的是违法的，这是当时的现实。改革开放，邓小平说先做起来吧，从包产到户，先做起来再说，摸着石头过河，白猫黑猫。拍卖的发展也是符合这规律的，就是先做。当时一帮人在法规法律的缝隙当中先做起来再说。
一批收藏者受西洋教育比较多，但骨子里仍然有本民族本质的审美习惯，所以从传统当中出来的东西，还是具有生命力。从传统当中出来，然后有所创新，就能够在艺术史上站住脚，在艺术史上站住脚就能在市场上站住脚
随着拍卖行业的兴起，我对当代艺术是非常关注的，几乎每次拍卖都有当代中青年画家的作品。我们选择的标准第一个是要有相对的知名度，还有就是作品的公认度，当然作品的艺术价值尤其重要，这个比知名度还要重要。我们的标准不一定正确，但是拍卖行有一个好处，就是可以听取各方面的意见，所以我们对一件作品艺术成就的判断，会相对比其他的甚至比画廊客观一点。
在当代中国画方面，我们每次都选择一二十个画家来参加我们的拍卖。我们的量总是在二三十件左右，每次都有这样的一个单元来参加我们中国书画部分的拍卖。我觉得拍卖行选择什么样的人什么样的作品参拍，同样也反映拍卖行的能力。
我们对艺术家本人的认知，首先看这个艺术家是不是敬业的，是不是热爱艺术，是不是投身艺术当中的，这个很重要，这直接有关收藏者的权益。第二个就是要看作品，比如中国画方面，我们刚刚说到过一批收藏者受西洋教育比较多，但骨子里仍然有本民族本质的审美习惯，所以从传统当中出来的东西，还是具有生命力。
从传统当中出来，然后有所创新，就能够在艺术史上站住脚，在艺术史上站住脚就能在市场上站住脚。我有一句话就是，从历史的角度来看市场和学术，市场的标准和学术的评价，可能有的时候差距比较大，但是渐渐地终将会统一起来。
所以我们看艺术家，他的艺术形式，他的题材等等有没有前途，这方面我们会大量借鉴美术评论家的评价，借鉴行内的，比如说画廊的评价，还有一些其他的综合评论，包括这个画家在当代艺坛的地位，这都是一些很重要的考虑依据。拍卖行慢慢形成了代替画廊的作用。因为中国的画廊业不发达，所以拍卖行直接就去找画家。
这些作品如果被收藏其实很危险，当位置权势等作品之外的因素失去之后，曾经如此高价的东西就可能变成了一堆废纸了
画家地位仍然很重要，市场需要个说法。怎么跟一个收藏家交流？他最需要什么？他最需要结论！他是中国美协的，他这个作品参加过展览，获得过银奖铜奖,这个人是什么样的，你要有个结论给他,对外行人来讲这个结论的确很重要，这也是无可奈何的事实。投资的一种状态是只求五年一个周期，所以一定要收成名的东西；还有一种就是，我就为了收藏，我酷爱艺术，我就为了扶值，就跟京剧票友一样，就为了扶京剧，我喜欢我就要唱。
所以提供两个空间这是拍卖行要做的，要投资的，就拿硬件给他，这个人是什么地位，什么什么教授，要另一路的，就要介绍这类作品的前景。
还有一些艺术家价位高过拍卖的作品，比如有些人的字，绝不可能拍到一万一平尺，但如果你要到他家里去，可能这个价还拿不到。我最近做了一个很蠢的事情，我托人请一个书法家给地方写一个匾，我找了熟人希望能便宜点，结果要五万块钱，地方拿不出来，我到现在还不敢去取，地方没有那么多钱的。
另外我们应提高认知水平。这些作品如果被收藏其实很危险，当位置权势等作品之外的因素失去之后，曾经如此高价的东西就可能变成了一堆废纸了，所以收藏家更应该需要专业经纪人的介入，国外的收藏家都是有自己的顾问的。目前国内，收藏家都喜欢自己冲峰陷阵，要买谁的画，收藏家直接跟他谈。
就我所接触到的，想成为收藏家而失败的人，有一个通病：就是不依靠专业人士，过分相信自己的判断，所以我劝他们，第一，天上没有掉馅饼的事；第二，千万别贪便宜，这么重要的东西怎么能到你这儿来呢？我认识一个收瓷器的收藏家，照片给我一看，我说，每一件东西都是改写瓷器历史的，他听了还以为我在赞扬呢。他在其他领域的成功，这个自信的心态带入到收藏里面来了，还以为无往不胜，他相信自己就有可能遇到这样的改写历史的瓷器。我问多少钱买了它，他说我五万块钱就买了它，我说这样的东西你五千万都买不到，怎么可能五万块钱拿到呢？哪有这样的事情呢？这是天方夜谭的事情。绝大多数失败的收藏都是因为这两个因素。
因存有文化及国家经济实力等因素，中国画在以后很长一段时间内不可能有毕加索、梵高的价
我们公司很注重跟买家之间拍卖之外的交流，跟客户之间的交流能力决定拍卖公司的成败。针对客户本身的鉴赏素养文化素养，我们在征集的过程当中就已经开始了与客户的交流。要把东西卖出去，我经常说的要一对一，是点到点的，不是面的。我们不是卖日常的生活用品，做做广告就行了。
收藏是少数人的事情，是有钱有闲人的事情，所以收藏不可能是大众化的。我们鉴赏我们爱好是可以大众化的，但是收藏不是大众化的。拍卖也是少数有钱人的游戏，所以我们在做招商的时候一定是点到点的。
现在收藏家是急于登上顶峰，好东西必须要卖上高价，所以好的东西价格上去了，一般的东西，小品啊被忽略了。精品高价，这是市场的一般规律，这无可非议，没有问题，但是他反映出来现在收藏者的观念理念跟传统的收藏家不一样，传统的收藏可能做一辈子，现在收藏的周期可能是五年、十年。之所以早几年就有人担心说拍卖以后怎么拍啊？我说，你放心，不会拍完的，这东西还在，商品流通嘛。过去是这个人一藏一辈子，还传给下一代，现在不是这个概念，现在可能你收藏五年，我收藏十年而已。
在拍卖行业将面对世界经济一体化时，更多的是要在从业水准上跟国际接轨。中国的艺术品早已经走向国际市场了，如瓷器，青铜器。因存有文化及国家经济实力等因素，中国画在以后很长一段时间内不可能有毕加索、梵高的价。从文化角度来讲，中国人的书画永远不可能成为欧美的主流，欧美的作品也永远不可能成为中国人鉴赏的主流；但是从市场角度来讲，比如印象派的，已经是世界文化鉴赏与收藏的主流。鉴此在短期内它很可能进入中国，因为印象派有非常明确的国际市场价格。
在一个国家，拍卖行的导向力只能遵照主管部门的依法行政，这是肯定的。具体到某一类的拍品，比如说现在中国书画火爆，那是因为政治上的进步，另有一个很重要的因素，就是书画没有出土这一说，他只有被盗的可能，这只要是合法所得，那就没有问题。
