据不完全统计，2006年共有105家公司参与中国文物与艺术品拍卖，比去年增加21家；举行拍卖专场689个，比去年增加68个；总成交额约为146亿元人民币。

　　而在2003年，中国文物与艺术品拍卖的总成交额还只有25亿元人民币。根据中国收藏家协会的统计，中国收藏大军已达7000万人，目前还在以10%-20%的速度壮大，艺术品收藏的群众基础空前拓展。

　　据不完全统计，目前，全国大大小小的画廊、画店已有10余万家。在经济发达地区，按照现代企业模式建立的经纪制画廊大量涌现，它们规模较大，实力较强，仅上海地区这类画廊就有1000多家，其中外资画廊有100多家。全国从事艺术品拍卖的企业3000多家，专业的艺术品拍卖机构60多家，而且每年都在增加。

　　中国收藏家协会副秘书长荆治中分析说，艺术品投资热的主要原因还是越来越多的人发现其高回报率。金融证券业的平均投资回报率是15%，房地产业是21%，而艺术品收藏投资的回报率却在30%以上。文化部中国艺术品评估委员会副主任王立军告诉记者，好的藏品基本上是一年升值30%至50%，这刺激了手中有闲钱的人们把眼光投向这个领域。

　　虽然近来社会上对中国艺术品市场存在的问题说法种种，但却鲜见怀疑其市场前景的言论。业内人士指出，中国艺术品市场一直处于上升状态和整个国际艺术品市场的大气氛是有关的。从2005年中期至2006年中期，梅摩指数(MeiMoses)的一年期回报率超过22%，涨幅在历史上仅次于1999年和1987-1990年的艺术品泡沫时期，明显超过同期标准普尔500指数8.3%的增长。这是艺术品第一次在最近五年的年回报率(11.3%)和最近十年的年回报率(8.5%)方面超过股票(分别为2.5%和8.3%)。

　　艺术品拍卖还只是艺术品交易的方式之一，在民间，越来越多的收藏爱好者和艺术品商人，除了通过传统人脉关系来买卖，还通过现代网络进行艺术品交易。一位艺术网站的负责人向记者透露，去年该网站的交易平台上网络画廊达到了400多家，他本人也经营一个网络画廊，去年他账户上的“流水”达到了900多万元。

　　艺术品市场主要的板块是中国书画，民间书画交易最发达的地区要数山东。“做字画生意在山东，好比上海人炒股一样普遍，以前卖菜的都来卖字画了。”山东青州一位画廊老板这样说道。他分析说，一是由于山东一直有书画收藏的传统，二是字画生意的利润远高于股票和房地产，而且风险也相对可控制。据了解，2004年起，山东的画廊产业进入全面扩张的繁荣期，烟台、潍坊、淄博等传统艺术市场培育较好的地区画廊数量递增到200至300家。

　　在对艺术品投资一片看好的同时，另一种声音也一直存在。“艺术品生意虽然利润丰厚，但相对股票来说，流通性要差一些，而且换手周期难于掌握，买了一幅升值潜力高的艺术品要通过拍卖会或者私下成交，如果没有业内人脉资源，很有可能难于出手，或者不能得到应有的价格和利润。股票就简单多了，一个账号一个电话，随时可兑现。何况艺术品还有保存的安全问题。”一位同时经营股票和字画的人士这样分析道。

　　书画投资谨慎看“名头”

　　在中国书画艺术品投资中，名家作品总是投资者争夺的对象。除了古代书画外，近现代和当代书画家的作品也是这样。有名头的古书画真迹，不但升值率高，而且随着时间的推移，数量的减少，还会不断加大升值力度。而一些没有名头的或是“小名头”的古书画，即使年份较早，也没有太大的升值可能。

　　专家指出，名头虽然很重要，但具体情况还要具体对待。比如：

　　当代著名书画家的作品，有些是能够升值的，有些则不一定能升值。这里面有几个原因：有的书画家活着的时候，作品不值钱，穷困潦倒一生，像四川的陈子庄，逝世后作品的艺术性才被人们所识得，被称为“东方的毕加索”，于是画价猛涨。

　　而有的所谓“名家”、“大师”不过是自欺欺人，他们之中，有的通过新闻媒介的“关系”，自吹自擂；有的则通过画廊的高额标价来欺世盗名；有的在拍卖会上通过海外渠道哄炒，蒙人耳目。

　　所以，购买哪一位画家的作品，以后会有较高的升值可能，还要有一定的预见性。名家作品的升值，除了名气大小之外，也要看作品本身的艺术价值。

　　一般说，作品首先要是真品，不能有半点疑惑或争议，要有画家突出的个性和典型的风貌，开门见山。二是作品要是画家的鼎力精心之作，而不是一般的“应酬”之作，大画家的“应酬之作”是不会具有太大升值可能的。三是画作的品相要好，要干净无污渍和破损。具备这几个要素的名家之作，升值潜力是巨大的。

　　所以，若花4000元买一幅名家的应酬之作，过几年只可能升到4100元、4200元，而用4万元买一幅同一人的精品画作，过几年，可能涨至8万或10万，回报率是不一样的，可谓一分价钱一分货，这是一条根本的规律。

　　初涉书画市场，不要急于动用资金购买。首先应选购一些容易入门的工具书与专业刊物，了解书画的一般知识。其次，必须进行实地考察。收藏家有句名言：眼光就是金钱。现在博物馆、展览馆、纪念馆经常有精品展示，可留意报上信息。在此基础上，如果已具备一定的眼力与实力，才可着手开始收藏。最初的投资计划可从几百元几千元的作品上手，或可从现当代名家的字画开始投资。书画投资的最大风险是买进赝品，所以，不要急于求成。如想少走弯路少付学费，就应该多向资深鉴赏家咨询，要货比三家，不要自以为是。对同位作者的作品要善于比较，分出哪些是应付之作，哪些是上乘之作。对书画家的基本技法、章法、构图、线条特性、墨色运用、常用印鉴、装裱特点等都要细致观察，做到烂熟于心。偶遇精品之作，即使高于市场价很多，只要看准，亦应果断买进，以后会有意想不到的收益。

　　当然，影响艺术品市场价格升跌的因素，除了该作品本身的艺术价值与市场价值的平衡关系外，还有市场供求关系。艺术品越精湛，吸引力越大，作品的不可取代性越高，艺术品的数量存世越少，则市场价格通常越高越稳，这是不争的定律。收藏初始常有这样的误区，认为应当收藏一些年轻有潜力作者的书画作品，而结果是这些作品升值有限，对此类作品有时甚至亏本也应卖出，以免投资失败。建议宁可收藏那些已有相当声望且具有相当实力的中青年书画家作品，目前价格在四五千至二万元左右。有了一段时期的收藏经验后，应做合理调整，剔除差的，保留好的。学会以藏养藏，要常换常新，去粗存精，去伪存真，这样鉴赏的眼光提高了，收藏品的层次也提高了。

　　投资当代艺术需要“国际化”眼光

　　近年来，当代艺术成为艺术品市场的“黑马”。2004年，张晓刚于1998年创作的《大家庭系列：同志NO.120》以超出估价两倍的97.92万美元(约人民币810万元)落槌，成为全场明星。而送拍的近150件中国当代艺术作品中，仅有8件流拍，逾90%的成交记录给中国当代艺术第一次集体向国际市场探路照亮了明灯。

　　中国美术学院张浩教授告诉记者，目前艺术品市场说的当代艺术是个既广义又狭义的概念，主要是指油画版画装置影像等西方艺术形式的中国作品。

　　因为当代艺术大多是以西方艺术形式表现，因此长期以来，对于大多数中国艺术投资者来说是陌生的。

　　一位十年前就从事当代艺术创作的艺术家指出，当代艺术能迅速火起来和具有西方文化背景的大资金进入有关。

　　他分析说，当代艺术是在中国市场经济已经基本成熟的时候进入市场的。之前几乎是一片空白，在1990年代到21世纪初的许多年内，从事当代艺术的艺术家主要靠基金赞助创作和生活，一些艺术家还同时策划一些国外影像展或是当代艺术活动换来美金为生，偶尔在国内说服一些企业家来赞助展览。

　　他还说，当代艺术是一个完全市场化的市场，是官方美术机构(如美协)无法染指的市场，可以完全依照资本市场的模式来运作，顾问机构相当专业，而且他们也曾都是画廊的职业经理人，有着丰富的经验和很好营销业绩。投资人和他们合作信用成本很低。而当代水墨画领域则是另一番景象，美协、美术学院、研究院、官方半官方的机构都会介入这个市场，专家无数，写评论文章基本只要给钱就行，最后谁都是大家，到底听谁的，投资人无所适从。当代艺术的门槛相对较高，尤其是油画领域，没有系统专业的学院教育是不可能做到画面和语言的完善的。而水墨在中国几乎是群众性技术，谁都可以拿起毛笔画一些，许多老干部也画得不错，因此从业者的混乱淹没了真正专业者，又加上专业咨询机构混乱，令投资者眼花缭乱。

　　“投资当代艺术品必须有国际化的文化知识背景和眼光。山东画廊老板看懂张晓刚需要时间。当然，他也许永远不愿看懂张晓刚。”他笑道。

　　上海香格纳画廊的主持人劳伦斯认为，“纽约苏富比是一块试金石，想要进入国际性的艺术品拍卖市场，必须有国际性的艺术作品。在过去几年里，赵无极、朱铭和朱德群等近现代艺术大家的作品在港台地区拍卖市场上价格一直比张晓刚、方力钧等人的画作高，但这并不表示他们在国际市场中就比晚辈们的作品更有说服力。

　　在劳伦斯的定义中，艺术家旅居海外并不代表他们的作品就具有真正的国际化。艺术作品关注的题材、反映的社会内容和艺术家的视野，都影响着作品的国际化程度。他说：“1995年前，很少有国外博物馆和国外策展人来中国寻找艺术品。那时，旅居海外的艺术家比本土艺术家有更多参加国际性展览的机会。自然，他们也就能博得更多的国际关注。”

　　翁菱也许是最早开始关注中国当代艺术家海外市场的本土画廊主持人之一。在她的印象中，到中国来寻找当代艺术作品的国外博物馆和收藏机构从1997年开始越来越多了：“现在中国本土艺术家也能和旅外艺术家一样，获得许多参加国际性展览的机会。国外关注中国本土当代艺术家的收藏者和机构越来越多。就目前的国际艺术品市场而言，中国艺术家露面的机会均等了，收藏者对艺术本身的关注就更重要了。”

　　未来投资还要靠“掌眼人”

　　随着艺术品市场的发展，艺术品投资领域里的重要角色“掌眼人”也逐渐受到投资者的重视。据了解，目前国家劳动和社会保障部也把艺术经纪人培训项目纳入了正规培训体系。

　　艺术经纪人主要工作是发现推荐尚未崭露头角的艺术新锐，利用各种媒介的力量，发掘古旧的艺术作品并赋予它们全新的价值，为买家推荐艺术家与作品，为卖家寻找合适的买主。

　　上海市书法协会秘书长、拍卖师戴小京分析认为，由于国内投资渠道相对较窄，而且社会富裕起来的时间还不够长，人们所受的艺术教育比较薄弱，大多数人购买艺术品只是出于投资考虑，收藏和爱好的需求比较少。这就造成一种怪现象：一方面艺术品市场火爆异常，另一方面又存在着太多的“艺盲”，大多数投资者需要接受专业人士指导。

　　近年来，艺术经纪人越来越职业化。四五年前，在年交易额达200亿人民币的艺术品交易市场上，艺术经纪人大多由一些策展人、艺术院校的师生，甚至只是对艺术有研究的发烧友兼任。他们代表有资金而无艺术眼光的投资者参加各种艺术拍卖会，酬金大约是成交价的5%至10%。

　　那么什么样的人才是投资者需要的一个优秀的艺术经纪人呢？业内人士指出，首先需要丰富的知识背景和经验。知识包括艺术史，中国画(油画)笔墨技法，主要画家介绍，不同风格、不同流派作品的特征认识等等。经验则指大量近现代、古代绘画作品的分析、鉴赏经历，大量假劣书画的辩伪经历。

　　这些知识与经验的获得可能需要很多年的积累。无可比拟的人脉资源是成为艺术经纪人的必要条件，这既包括对艺术品作者熟悉，也包括对市场潜在买家的熟知与掌握，同时包括对各式各样交易中间体的认识。另外，对于当代艺术市场的敏锐嗅觉不可或缺，市场风向转变很快，掌握和预见这种风向能够为艺术品投资者提供更好的服务。