油画家黄阿忠笔下的水墨画

　　综观当下纵横于市的缤纷画展，稍作细致观察就会发现，沪上画家纷纷玩转艺术，雕塑家画起了国画，国画家玩起了陶艺，油画家搞版画，“反串”现象越行越盛：油画家黄阿忠刚办水墨展，雕塑家陈古魁的水墨瓷艺展又如火如荼。如此“反串”是否有利于艺术的发展？近日，记者采访了业内人士，听听专家们的见解。

　　上海美术家协会秘书长陈琪道：“现在传统的国画已经有了很大的改变，比如黄阿忠在国画里融入了西洋油画的构图技巧，以风景、物体、人物为对象，描绘出了独特的人文景观和现实生活，这就是融合的典范。”再如，陈古魁的国画中，融入了版画的技法，以碎点和短线皴擦山石的肌理，显得厚重结实。

　　当被问及这样的融合会不会使原有的艺术特色“异化”时，陈琪给出了否定的回答：“因为他们保留了中国画写意的精髓，不仅没有破坏传统国画的特色，反而会促进国画的创新。”陈琪说，以往艺术家们由于受经费等条件的限制，“反串”的现象不常见。现在条件好了，他们往往会借鉴其他艺术门类的风格，拓宽思路，实现艺术的融合，也许这是美术今后的发展方向。同时他也认为，今后国、版、油、雕、水彩等艺术门类的区分不会有太过明显的界定，“上海是最早接受西方艺术的城市，中西融合早已是潮流的表现。目前‘反串’产生的一大批很有创意的作品，反响都不错。”

　　“艺术不是死水一坛，绝对不能僵化，要不断添加养料，追求鲜活。”黄阿忠说：“艺术需要悟性，这种‘悟’，缘于画家的个性、修养、气质，以及审美理想的综合体现。”同时，“反串”是一种不断生成艺术体验的方式，一种与当下文化背景息息相关的个性化的艺术语言。“艺术创作中的气场，不仅综合了大自然生命力的元素，还和作者的才情学养、精神气质以及时代气息密切相关，噱头终究比不过实实在在的内功。要让一门艺术更好地表现自己的魅力，这需要艺术家有很好的控制力，很深的艺术理解，只有充分的学术修养才能达到各种艺术门类的精神借鉴 。”