前不久结束的纽约苏富比春季拍卖会上，张晓刚的《血缘系列:三个同志》不负众望，以211.2万美元的价格成交，岳敏君的《金鱼》、冷军的《五角星》也都拍出超过百万美元的高价，创下他们个人单幅作品拍卖的最高纪录。

 

　　与这一令人鼓舞的消息传来的几乎同时，4月1日，在“首届艺术银行收藏模式研讨会”上，著名美术评论家高名潞对成交结果进行质疑，他认为，当前80％的当代艺术品，都将随着时代的发展而被淘汰。很多滥炒出来的价钱，不过是搭建在沙滩上的大厦——迟早是要倒塌的。

 

　　此言一出，再次引发了关于中国当代艺术价值与价格的讨论。

 

　　高名潞:高额成交的背后

 

　　一位不愿透露姓名的评论家透露，岳敏君的油画《金鱼》在纽约苏富比春季拍卖会拍卖时，在现场根本没有人举拍，只有3个电话委托买家在竞争，这种手法是炒画者惯用的。而且，圈内一直认为岳敏君油画的价格超过其应有的实际价格甚多，有台湾人一直在炒作他的作品。

 

　　另外，这次纽约苏富比春季拍卖会上，两幅同样尺寸的张晓刚作品拍卖，一幅以211.2万美元的天价成交，另一幅却流拍，也令人生疑:如果张的画作真的如市场中表现的那样畅销和受追捧，还会流拍吗？

 

高名潞介绍，在西方，当代艺术在二战之后就逐渐走向成熟了，但作品上大型拍卖会则是近几年的事情，中间有50年的沉淀期。而中国的当代艺术，刚刚自海外火起来，国内就立即上拍卖会，是不是太快了些？现在的当代艺术界风潮现象严重，比如方力钧、王广义等艺术家火起来之后，不少人就觉得那个风格的画能火，就模仿他们的作品；刘小东火了之后，又去模仿刘小东。岂不知当代艺术也是要反映生活的，没有生活感受，如何能有好的作品？

 

　　缺乏学术基础也是中国当代艺术的一个软肋。高名潞介绍，欧美的当代艺术收藏，是建立在大量深厚的学术研究基础之上的。反观中国，张晓刚近两年蹿红，但是我国的艺术理论界有谁静下心来研究过张晓刚呢？方力钧已经红了很多年了，目前也只见过一两本画册出版，没见到过啥深入研究其作品的文字著作。缺乏学术界的理论支持，收藏者无法真正断定当代艺术的收藏方向，很容易掉进黑庄家制造的陷阱。而随着理论研究渐渐深入之后，很多早年被炒红、价钱被炒高的艺术品，将渐渐露出本来面目，被收藏界淘汰。

 

赞成派:最少八成

 

　　久居德国的当代艺术家朱金石也赞成80％的当代艺术品将被市场淘汰的观点。他说，随着作品价格的走高，现在不少中国的当代艺术家生活已经很舒适了。在德国，很多当代艺术家的生活是非常贫困的，甚至处于潦倒的境地，很少看到有艺术家开好车的。

 

　　浙江大学人文学院教授黄河清先生也认为:80％的比例还是属于高估，在将来能留下10％都是不错的。更有可能95％都是垃圾。

 

　　世纪墙文化艺术中心艺术总监王泊乔认为，有专家说80％的中国当代艺术品将被淘汰出收藏市场，这话没有错，现在中国的当代艺术创作者成千上万，假如100％都有价值，你认为有可能吗？无论是798还是宋庄，我们看到更多的是形式上似乎很当代、前卫，但内容空洞、无聊的作品居多。所以，专家说80％的中国当代艺术要被淘汰，我认为应该是95％，中国当代艺术如果能有5％的作品成为经典已经是胜利了。

 

　　反对派:谈淘汰为时尚早关于艺术家和艺术作品被淘汰的现象，策展人、独立批评家王南溟说，艺术家作品被淘汰出市场是历来如此的，近距离看一个艺术作品我们会感觉其作品很有成就，但过段时间，当人们再写艺术史的时候，就把部分作品及艺术家筛选掉，由现在看一个艺术家或其作品与过50年后我们回头再看，现在被讨论的艺术家以后未必会成为艺术史的对象。

 

　　关于艺术市场上出现的“泡沫论”，北京匡时国际拍卖有限公司总经理董国强认为，关键是不怕——自己不心虚，哪来的泡沫？所谓的“80％被淘汰”，要看你以多大的历史胸怀说这句话了。人生短暂而艺事长久，书画蓄积亦如过眼烟云，历史的脑容量总是有限，一个时代不过记得寥寥数人。唐朝张彦远《历代名画记》收录370多位画家，陆探微、张僧繇、吴道子、王维的画什么样？我们谁也没见过，你能说他们被淘汰了吗？清代张庚所著《国朝画徵录》为清初到乾隆中期的450位画家立传，两百年后市场所见，不过十分之一，你能说那十分之九都被淘汰了吗？1920年，杨逸编撰《海上墨林》，书中光是民国的海派书画家就有两三百人，80年后市场所见，不过十之二三，你能说其余的十之七八都被淘汰了吗？

 

　　艺术评论家水天中认为，80％的中国当代艺术品将被淘汰出收藏市场，这个现象要看它的时间性，如果从更长时间看，那末它的比例也许超出80％，只是在短期内还不会有大幅度的淘汰，我们回过头看100年或者200年以来的艺术家，能进入美术史的、能留在我们心目中的有多少？在艺术品市场上除了当代艺术品之外，还有近百年来的艺术品，目前它的价值也并不高，市场价格与艺术价值之间的差距同样存在着，不仅仅表现在当代艺术市场上。

 

艺术的价值与市场的价格

 

　　策展人、独立批评家王南溟说，我们不能把拍卖价格作为学术标准，拍卖价格是属于拍卖行的价格，而学术的标准相对来说更独立一点，学术有一个相对独立的评价系统，学术的评价系统不能受到拍卖行的干扰，两者不能混为一谈，不能以市场标准来压垮学术的标准，从目前角度来说我们中国面临的问题是:艺术的标准完全变成了拍卖行的标准。

 

　　那么，高价成交的艺术品是否与其本身的艺术价值相匹配呢？世纪墙文化艺术中心艺术总监王泊乔说:当然不匹配，永远都不会匹配。就目前的中国当代艺术市场来看，价格几乎代表了一切，大家都在谈钱，包括艺术家在内，在谈谁谁的作品卖出几十万，上百万的价格，根本没人去理会有没有艺术价值的问题。事实上，中国当代艺术品的价格有时候高得令人生疑，而跌时也会跌得离谱，所以一旦有当代作品以高价拍出，大家都会私下议论是不是存在幕后操作。

 

　　艺术评论家水天中认为，艺术价值与艺术市场的价格是两种评判标准，他们之间不是完全相匹配的，只能说是大体上相应。一般情况来讲，艺术市场上高价格的作品大体上反映了它在艺术史上的地位，但是艺术市场也会有一些波动，但于一些新的作品来说，从50年到100年之间比较相对稳定地保持高价位的话，它每一次拍卖的纪录都会不同，但整体上已经体现出其价值了。

 

浙江大学人文学院教授黄河清先生说，艺术品的价值有两种:一种是艺术品本身的价值；另外一种是市场投机投资的价值。例如波洛克的作品卖出1.4亿美元的高价，作品本身的价值我不以为然，但是作为投机投资的角度来说，它有它出现的理由。所以在西方当代艺术市场，张晓刚的作品有一定的升值空间，因此现在出现这个价位，不足为怪。任何的买家行为都是为了将来的卖出。

 

　　王泊乔认为，当下的中国当代艺术市场处于过渡阶段，相对混乱，整个良性环节没有形成，需要慢慢建立。艺术家也应该有所警觉，中国当代艺术目前的火爆，已经让一些艺术家把艺术当成谋生的手段，我们看到现在很多美院的在校生已经在急着出版画册、送拍参展，所以一旦有人肯买他的画且不断告诉他要迎合什么才能有市场时，他们很容易被市场吞噬，放弃自己的艺术主张，创作不合自己本意的作品。如此急功近利，要创作出有诚意、感动时代的作品，几乎不可能。事实上很多艺术家自己是非常厌恶炒作的，但又不能离开市场而生存——这是对艺术很严重的伤害。

　　图为在纽约苏富比春季拍卖会上，一场名为“亚洲当代艺术品”的专场拍卖中，中国艺术家张晓刚的《血缘系列:三个同志》以211.2万美元的成交价夺得第一名。成为纽约苏富比春季拍卖会上的标王，并创下他个人单幅作品拍卖的最高纪录。同时，他的《血缘系列》作品也成为了当代中国艺术品的代表。