艾轩的作品《圣山》。

    昨天，中国写实画派五周年回顾展组委会在京发布，由中国艺术研究院主办的回顾展将于10月26日在中国美术馆拉开帷幕。届时，包括艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、陈逸飞(已故)在内的三十名著名写实画派画家的150幅参展作品将与观众见面。展览将持续到11月10日。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章给画展高度评价，认为这次展览是写实画派五年以来成就的总结和回顾，从一个侧面彰显了写实画派作为一个重要艺术流派的存在价值。

    展示中国写实画派实力

    写实画派自成立以来，每年都会举办一次展览，如今已是第五年了。据本次画展策展人介绍，今日中国的写实油画，一方面受到广大群众的欣赏和欢迎，另一方面也经受不少压力。在当今世界，绘画受到新科技手段制作图像的挑战，许多人连绘画存在的价值都表示怀疑，更不用说带有古典意义的写实油画了。在这种情况下，中国写实画派仍然坚守着自己的主张，不断开拓进取。策展人说：“在这个时机，举办‘中国写实画派五周年回顾展’，既表明了画展所展示的作品的艺术风格，也揭示了中国写实画派的精神与品格，并且全面展示了中国写实画派的创作实力。”

    画展聚合三十名家力作

    据了解，中国写实画派的历史，最初是由艾轩、杨飞云、王沂东发起成立的“北京写实画派”，当时共13人。后来陈逸飞加入其中。2005年3月，在接受陈逸飞的建议后，正式更名为中国写实画派，这支队伍也由当初的13人扩大到30人。他们是：艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦及陈逸飞(已故)共三十人。

    在此次展出的作品中，陈逸飞的油画《横卧的裸体》，画面中弥漫着淡淡的忧伤，淋漓尽致地体现出画家运用西方绘画技巧，赋予作品中国传统的文化精神。艾轩的作品多以西藏山水和人物为题材。《圣山》中，画家将诗人一般的抒情与神秘感巧妙地结合在一起。画家杨飞云则是用纯正细致的古典油画语言，向人们展示他在日常生活中发掘出的美。《上班》等作品优美的人物与和谐的色彩让作品显得沉稳而优雅。王沂东展出的《美丽乡村2探春》《蝉鸣》等四幅作品汲取了中国传统绘画和民间艺术的营养，艺术地再现了沂蒙山区的风土人情。与上述几位画家的作品相比，陈衍宁的作品却是跨越了文化与历史，蕴涵一种宇宙永恒的信息，尤其是他对光与透视的处理几乎达到了无懈可击的地步。

    专家盛赞写实画派画家

    文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章给予中国写实画派好评。他说：“在创作上，写实画派的总体面貌归于写实，但每位艺术家又有不同的风格。在艺术呈现上，他们具有强烈的东方色彩，力图将几代中国艺术家对西方油画的继承发扬，转化为油画家对于本土情感的精心描摹、对中国式情趣的准确捕捉和对审美的民族化改造。”

    对于此次中国写实画派五周年回顾展，中国美术史学家、美术评论家邵大箴用“坚韧精神”这四个字来评价参展的画家与他们的作品。邵大箴说：“这样说，一是想说明这个展览一年举办一次，恒久地坚持下去；二是赞扬画派忠实于自己艺术主张的韧性精神。一个画派要传播自己的主张，扩大自己的影响，推动自身的进步，必须要顽强、执著地做踏踏实实的工作，不断开拓进取。”

    一位熟悉中国写实画派的美术爱好者认为，尽管中国“写实画派”风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，观众还是能够感知到，他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，并且始终遵循着这一线路。