中国国家画院美术馆近日举办了一场当代山水名家画展。据了解，这场名为《精神家园——中国10大山水名家全国巡展》的展览，基本反映了当今山水画流行的不同风格，也体现了深化山水意境的追求。

    作为中国画最重要的组成部分之一，山水画发展至今，正面临着“不断前进又不断向传统积淀回溯”的状态。正如山东艺术学院艺术研究所张荣东所言，“从上世纪八十年代以来，艺术家的价值取向逐步从一元走向多元，从群体的同质性走向个体的异质性。”

    从山水画的角度来讲，目前其面临的最主要方面，仍是“意境”的表达。中国艺术研究院陈文璟博士认为，这就是传统哲学“天人合一”在绘画层面上的具体反映。南开大学东方艺术系教授陈聿东也认为，对山水画而言，由于每幅作品的背后都是画家内心的独白和具体感受，因此，一幅画作能否做到传神，正是画作的精妙所在。而意境则是最能反映山水画家的修养的，这就是书中常说的“画品即人品”。

    对于目前当代山水画家的探索，张荣东表示，目前，一批身负文化思考的山水画家，面对着深厚传统积淀与丰富的山水视觉体验，力图用艺术表达当下的状态，追寻、还原生命的挣扎与追问，正在与自然山水实现新的互动、沟通，着力深化中国山水画的意境。

    山水画的表现形式虽然多样，但在当代山水画中，既可以看到传统技法的坚持和传承，也能够看到在西画造型基础上，笔墨的探索。

    策展人张晋表示，中国当代山水画发展的变化和传承规律可以从每个画家的线条和笔法中寻找，从老画家对于传统的传承，到年轻画家在西画功底上进行探索，每个画家表现的具体形式均不相同。

    而在本次精心选择的画作中，龙瑞的山水秉承黄宾虹的艺术精髓，气象高远浑厚沉雄，以强大的精神力量创造出新的山水图式，既具深厚的传统积淀，又有鲜明的时代特征。卢禹舜的山水意象静谧苍茫，流动着静穆、深邃的气韵，散发着诗性的光芒。黄格胜追求与山水自然交融的境界，立足家乡山水，以《漓江百里图》、《漓江百景图》等巨幅长卷蜚声画坛，成为“漓江画派”倡导者与奠基人。赵卫的山水画面宁静缜密，萦绕着一种乡土情怀，是西北信天游式的抒情歌咏，也折射出画家的精神思考与文化立场。范扬的山水画笔厚墨沉，浑厚华滋，率真自由，注重抒写心灵的意象。观之如云霞之灿烂，若山林之清风，粗粝中不乏灵秀。陈玉圃则用山水创造了一个虚静澄明的禅意世界，延续、发展了中国文人画的传统，他以浓厚的文人气质、深刻的艺术哲学、精湛的笔墨技法为中国文人画的当代形态做出了自己的诠释。张志民的山水画笔墨恣肆，意象深邃，有深沉的生命情感，时常进入一种彻悟式的虚渺空间。张宝珠善画松柏，其山水画如其人，有生命力量之美，表现了宏大的精神气概，给人以心灵的震撼。何加林的山水空灵淡雅，孤峭荒寒，是精神的自在冥想。林容生则倾心于对闽东山水的刻画，恬淡自在，又有家园的温暖。他的山水极富装饰性和形式美感，并着重对精神追求的塑造与重构。

    观赏当代山水画家的作品时，中国山水精神的传承与重塑已经悄然进行。梳理当代山水画家的作品形态，探究文化立场，廓清精神脉络，研究与当代文化的关系，对其艺术状态进行梳理，对于一个不断前进又不断向深厚的传统积淀进行回溯的时代而言，显得尤其意味深长。