伦敦人对《百年广州》油画表现出好奇与赞赏

    冯少协《百年广州》油画展的展览地点是在伦敦市繁华的中心，靠近国家博物馆不远的一家画廊，策展方意在让那些出入博物馆的人们，在目睹了国家级的历史名作之后，也能够顺道来到这里，通过对来自东方的油画作品的观赏，走近一段尘封的历史。

    《百年广州》

    引起伦敦人强烈好奇

    冯少协用了近一年时间紧张创作的30幅以广州百年历史为题材的油画，引起了伦敦人的强烈好奇，包括英国艺术界与华侨社团在内的一些高层人士，兴致勃勃地观赏了展览。展览开幕式上，中国大使馆的文化参赞吴逊还代表大使本人，来到展览现场，发表了热烈的祝贺辞。英国国家图书馆东方部的资深研究员蒙安泰用流利的中文表达了他因作品而引起的对历史的认识。正是收藏在这家一流图书馆的一批百年前的东方图片，成为冯少协创作的灵感来源，最终导致了这么一个展览的出现。大家的话题和历史有关，和中国有关，更和当下的广州有关。

    从历史走过来的广州早已不复旧观。今日中国也一样，昂扬站立在东方，向世界发出独特而大方的微笑。

    靠近走廊对外的位置上，冯少协选择了三幅与广州历史发展节点相关的创作，一张是19世纪末第二次鸦片战争期间广州人愤怒火烧十三行的情景，一张是1949年解放前夕败退的国民党军炸毁海珠大桥的现场，还有一张则是今天广州的亮丽夜景。

    作品

    反映广州兴衰与更新

    这三幅作品形象地反映了百年广州的兴衰与更新，过去与今天。夜景画得颇为灿然，画家小心地处理因灯火而发亮的城市外观。为了使景观更为迷人，夜空的明度被提高了，发着迷人的光彩。近看时，画面斑斑点点，油层、色彩与笔触的相互混合交错，达成了一种奇特的画面效果，远看以为画面本身闪烁着辉光。与此相对应的，是描绘海珠桥炸毁现场的作品，沉重的调子与厚重的造型，揭示了历史新生前夕的冲突，那是血与火的抗争，更是没落与新生的更替。火烧十三行是广州近代史上的大事，是书写广州人性格中不畏强权对抗侵略的历史章节。第一次鸦片战争中，以英国人为首的西方列强用大炮轰开的中华帝国的大门，也开启了中国走向现代化的艰难之途。南京条约签订后，英人终于获得了在中国沿海五座城市建立通商口岸的特权，毗邻香港的广州，自然是其首选之地。但是，历史的记载却是，广州人抗拒英人入城长达六年之久，是引发第二次鸦片战争的其中一个诱因，直到战争期间，恼羞成怒的英国人出动军队强占广州之后，这场民众对抗才暂告一段落。这一历史史实正好揭示了广州人的不屈与坚强，十三行正是在这样特殊的背景下，被广州人民自发放火焚毁的。至今广州还留下了“十三行”街的名称，正是对那一场不无孤独的民众对抗的一种长久怀念。

    英国历史

    血腥与妥协、宽容并存

    伦敦人对冯少协《百年广州》的好奇自然与我们这些来自粤省都会的广州人不同。英国历史曲折多样，既充满了阴谋与血腥，也留存了妥协和宽容。这个最早引发工业革命的老牌帝国，至今却仍然完整地保留了贵族阶层与爵号称谓，君主立宪也使英格兰处处都显示了皇家的气派。英国人小心翼翼地保护着他们的每一项古迹。他们甚至以旧为美，以古朴为雅。不管交通堵塞如何严重，伦敦就是不建一条城市高架路，甚至很多地方，连路面都保留了昔日的砖块。伦敦的高楼也屈指可数，弯曲的小路与狭窄的街道平添了步行的乐趣。漫步在伦敦雅致古朴的街区，我常常想起广州的沙面、广州的康乐园、广州的西关与东山。

    喜旧的英国人这一回算是开了眼界，因为他们从冯少协的油画中，看到了消失了的古老景观。贡院的残墙与古刹的钟声在炊烟的搅动下缓缓延伸，海珠石耸立在珠江的中央，周围停靠着水上人家的舢板与小船。

    新广州就是从这样的一座旧广州中脱胎而出的。我们的城市发展走了一个大弯，从喜新厌旧、拆西关大屋、扩张马路、建立新城，到更加注重整体规划，留心属于广州的城市空间与南方风格，而这一切，都形象地呈现在冯少协的作品中。当我凝视冯少协的《百年广州》时，我的内心对这个近乎拼命创作、以系列作品著称，同时又以作品对现实的强烈关注的知名艺术家，产生少有的好奇。

    冯少协 

    展示“南派油画”风格

    我曾经用“中国气派”来形容冯少协的绘画风格。现在，当我站在充满魅力的伦敦，通过伦敦来审视他的《百年广州》时，我突然觉得，应该用“南派油画”来形容他的追求。由于岭南画派已经成为现代艺术史的不刊之论，以致影响到广东地区对其他同样具有本土特色的文化现象的命名。以莫伯治、何镜堂为代表的广东建筑界，用“岭南建筑”来突出他们的空间观，在这一空间观中，有泮溪、南园等园林式建筑的清新，也有南粤王墓纪念馆那样的浑厚。同样，上世纪80年代，著名作家吴有恒撰文，认为广东文坛应该有一个“岭南文派”，来概括他那一代文人，如秦牧、黄秋耘、欧阳山等作家清新简朴的审美追求。在国画界，也有关于“泛岭南派”与“后岭南派”的争论。音乐界以尊崇现代革命音乐的奠基人冼星海为先驱。在摄影界，则有开平人沙飞(司徒传)和番禺人石少华的革命观看。我以为，对于南方艺术风格，不应执迷于“岭南”二字，以及由这二字所蕴含的标准。油画毕竟不同于国画，冯少协创作当中的“中国气派”也不同于简单的“油画民族化”。这一次冯少协《百年广州》，以及他此前的两组系列油画作品《关注中国文化市场》与《中东的鸽子》，当中所呈现的风格特征，对于历史与当下的关注，对于新旧的独特表达，对于国际政治的勇敢介入，无不显示了一种新现实主义的宏大情怀。在我看来，这正是“南派油画”所应该包含的意义，而这一意义，绝对不是“民族化”所能涵盖的。

    这背后一层的风格含义，英国人自然看不明白。对于他们来说，能够从中阅读到与其血肉相连的历史也就足够了，我们继续从事我们自己的艺术，这才是最重要的。

    别了，伦敦，但我们还会再来，而且不会空手而来。

    杨小彦(中山大学传播与设计学院新闻传播学系主任)

    2009年11月10日至20日，广州-伦敦-香港