日前，慈溪画家叶文夫先生的新作《彝人回家》入选第十一届全国美展中国画作品展。这是他自1984年首次入选全国美展以来的第六次入选全国美展。作为同乡后学，对叶文夫先生连续六次入选全国美展的现象和他30年来的艺术轨迹产生了浓厚的兴趣。

　　叶文夫1984年首次以《晚福图》入选第六届全国美展。之后，他进入中国美院高研班学习，这是一个转折点。在这里他创作了《大中华胜境全图》，就是从那幅画开始，他潜心寻找自我表现的语言。高研班浓厚的艺术氛围唤醒了属于他自身的而不是客观的规则的东西。他迫切需要表达自己内心的渴望和感悟，但循规蹈矩的表现手法不足以喊出一个充满灵感的艺术青年的呐喊。于是，他不顾后果地推翻了程式化的绘画方式，被那些循规蹈矩的人预言“他是毁灭性的做法”，但也成为一种新的艺术语言的萌芽。

　　此后，他不断抛弃以往的经验和模式，多方面探讨着中国人物画发展的可能性。在他的作品中，有时能看到墓饰壁画的韵味，有时能寻出德国版画的痕迹，有时又有表现主义的风格，甚至能够读出类似音乐的抒情。他善于把握艺术通感，把多种不同质素、不同向度、不同层次的资源与体验综合运用。水墨成为他表现自我的载体。他是夸张的、超写意的。刘国辉这样评价他：“他可以画出古意到家的小品，但他不愿用精致优雅的仪态，去复述一个令人乏味的陈旧故事，宁愿用自己嘶哑的嗓门，喊着他自己的山歌。”

　　但是《彝人回家》是一种回归。

　　首先是笔墨上的回归。在这幅作品中，虽然叶文夫依然利用了西画的聚焦透视原理使画面更加具有纵深感，但是整幅作品更强调了中国的元素。人物的塑造是非素描的，而是体察了他对平面和层次的归纳、分解、构成，他甚至放下了他运用色彩的过人之处，以平和的心境删繁就简、返璞归真，回归到黑白意蕴之中。

　　整幅作品以远山为背景，虚化的处理使群山更显苍茫；路面墨色由重至轻向远方递减。主体是一组人物背影，左右均为浓墨，渲染出高古沧桑之感；中间两人侧首谈话产生了丰富的变化，前面几只领路的小羊使画面意外地拥有了活泼的愉悦感。在这幅作品中，耐人寻味的当是他的用笔。一笔一笔下来，笔触中攒聚的内力充满了书写的意味。路面纵向的线条与墙砖般横向的排笔产生横切的交叠美感，而富有弹性和节奏感的线条更是充满了张力，通过作品传达出他对传统笔墨的继承、过滤与重新组合。在这幅新作中，人物形象被高度概括，给人以更广阔的想象空间。较从前那些充满激情的画作而言，这一幅更多了自信与沉稳。

　　其次，是精神上的回归。1965年，叶文夫随父亲从上海迁往贵阳，云贵高原的山脉地貌带给他前所未有的新奇。大上海的繁华和云贵高原的原生态给他造成了两个根源性的故乡。17岁那年，他作为知青下乡回到祖籍慈溪，离开云贵高原之后，那里也成了他的故乡。这些年，他数次回到大凉山进行写生。走在山间贴近自然，望着彝族同胞康健地行走在大山间的自然之美，内心有好多说不清道不明的感觉。年近花甲，他和他的艺术一道踏上了回归之路。

　　《彝人回家》是画家为大凉山创作的一个系列，共有六幅，入选的这一幅是这个系列的延伸。这个系列的共同点，除了笔法的书写意味和空灵气息，还有一个共同的具有象征意义的载体——路。每一幅画中的路都很漫长，远至虚化的前方。这是出发的路，也是回归的路。路在何方？画家也一直在探索。在这个意义上，这些回家的人和这条路都是画家精神的暗喻。它直接指向画家对审美向度的重新认定。

　　上世纪，留学归来的徐悲鸿等人的艺术主张和影响，近现代中国人物画有了新的发展。但是，近一个世纪过去了，中国人物画已经到达一个新的层面，西方以人物为主的道路和西方的造型理念拓宽了国画的创作手法，但在过去很长的一段时间里出现了干预过重的现象，不仅是在技法上，更是在思想上。叶文夫的《彝人回家》正是在这样的思考下完成的。回归本真，回归自然，回归源头，超越后的回归是一种新的提升，《彝人回家》充满了对生命源头和文化源头深深的眷恋。