时间：2010年1月7日至1月24日

地点：上海美术馆一楼展厅1，2厅

    19世纪中叶以来，中国美术史上逐渐崛起一个被称为海派或者海上画派的画家集群。它以上海为活动中心，吸纳并且引领着江、浙、皖乃至更大地区的艺术力量，其画家阵容之浩大，绘画风格之纷繁，以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，均超过了此前的所有的地方画派。

    海派绘画的发生和发展，与上海高度发达的商品经济有着不可分割的关系。作为鸦片战争后输入境外资本和舶来西方文明的远东第一重镇，上海不仅以前所未有的开放性营造着中外移民杂处的多元化情境，而与中国传统城市形态相区别，并且以其处于南北冲要和中国经济最发达的江浙区域的地理优势，营造着其他地区无可比拟的社会宽容度和人文涵泳量。

    早期海派代表画家有赵之谦、张熊、朱熊、任熊、任薰、任颐、钱慧安、虚谷、蒲华、吴昌硕、王震、任预等等，多以兼工带写的花鸟画和人物画为标志。后期海派绘画正值20世纪政治鼎革之际，新文化运动、新兴美术院校和外来绘画样式的迅猛发展，促使民族主义思潮在中国艺术领域高涨起来，改变了海派绘画的文化品质和历史际遇，极大地影响了此后中国画坛的新格局。正因如此，海派绘画不仅出现了多元化的趋势，而且其所指范围具有很大的游移和模糊性。通常被人们视为海派重要代表的一些画家并不寄寓上海，抑或在其艺术的成就期移居外地，成为另一地区的代表画家，以至于海派绘画具有无固定模式、无统一风格、无独尊宗主的基本特色，并且作为画家、画作、画事的最大集散地，与许多地区发生着“互市”关系。

    本次展览立足于“海派”，并从海派出发，指向更加泛化的“后海派”场域。与此同时，展开关于当代以上海为活动中心的中国绘画的考察。可以说，当代长三角地区的中国画发展上承海派绘画特性，但是其绘画主张、风格和传播都受到了各个地区乃至全球化的影响，已经呈现出更具有当下性、个体性和实用性的风格面貌，似乎正在逐步形成一个更大范围，更具包容性、多元性、时效性、独特性的当代“海派”。

    此次，上海美术馆展出多年珍藏的以任薰、任颐、任预、吴昌硕等为代表的海派艺术精品，兼有其后几代海派或与海派一脉相承的艺术佳作，以飨广大观众！