摘要:
中国画究竟有哪些赖以独立、异于其他绘画的特征呢?
笔者以为最主要的有两点:其一是意象。即所谓观其大意,写其大意。既是一种思维观念,又是一种方法手段。意象,处于具象和抽象之间,即“不似之似也”!石涛诗曰:“天地浑融一气,再分风雨四时,明暗高低远近,不似之似似之。”这便是意象的山水。齐白石说:“画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”黄宾虹说得更明白:“画有三:一、绝似物象者,此欺世盗名之画;二、绝不似物象者,往往托名写意,鱼目混珠,亦欺世盗名之画;三、唯绝似又绝不似于物象者,此乃真画。”这里的“绝似又绝不似”,指对于物象外形之适当改造和抽象,使其可辨可识却不“绝似”。而重点用心于对象的神意、气息、韵律,即所谓的“忘形得意”、“遗貌取神”。
其二是诗、书、画、印的四位一体。中国画家,往往兼为诗人,亦有诗人而兼画家的。宋代以来,中国画渐以文人画为主导,诗画几不可分了。诗境、画意相通,互为补充,互为延伸。书画同源、同法,书法的成熟早于绘画,它既是绘画的基础,又是绘画的先导。赵孟頫诗曰:石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。中国的书法、其实就是抽象的画,那么,画就是有形的书法了。文人介入印,大约在明代中期,而大成于清代中、后期,如赵之谦、吴昌硕,他们的画作中,不但钤有自己治的印,而且笔墨中含着极浓的金石气。画中融进了诗、书、印的元素,不是数字可计的成分,而是自本根开始就生长在一起的。这样的融合极大地丰富了中国画的内涵和艺术性。因为中国画具备了上述特殊性格,所以既能受到广泛的喜爱,而真正登堂入室又必经甚高的台阶。
选自东方出版中心出版《名家谈收藏文化篇(下)》P94页