中西美学融合的完美范例
见证赵无极大师的创作历程
香港佳士得2011年秋拍将呈献赵无极一系列重要而罕见的早期代表作，包含1950年代克利时期「自然风景」、1950年代中期的「甲骨文系列」与1960年代中期的「抽象山水」，铺陈出赵无极由具象、半具象，至符号化与完全抽象的创作历程转变，佳士得以此为脉络，带领藏家深度探索这段赵无极艺术生涯中最重要的关键转折。
中国二十世纪艺术大师的作品深具独特东方美学特色及历史价值，成为西方及亚洲区国家级美术馆的永久收藏，也在艺术市场大放异彩，成为中国艺术收藏家的收藏依归及目标。
赵无极
以宏观的视野审视整个中国艺术的发展脉络，赵无极具有承先启后、开创传统的重要地位。他回溯了中国唐宋山水画的美学与人文精神，并融会西方艺术中色彩与明暗光影的表现方式，创造出一种独特崭新的绘画语言，可说在中西美学融合的探索进程上，体现最完美的汇合和范例，具体实现了从林风眠等以来整整两代艺术先进的探索和追求，见证和成就了中国艺术的现代复兴，这也正是程抱一在《论赵无极》中所说的：「由于赵无极的作品，倒似完结了一份悠久的期待，可以说中国绘画就在这份期待里面守候了超过一个世纪。一种真正的共生艺术，终于首次自我实现了，空前地在中国与西方之间取得了一定的地位」。
克利时期 (1951-1954年)
自然风景：东方式的空间解构
1950年代初期赵无极首次跃登国际舞台，保罗．克利绘画中强烈的东方特质引起了他的共鸣，自此中国传统线语言的承续与发展，成为赵无极数十年来创作的重要主轴。此时期作品如1951年的《无题》，以线条与空间解构风景，油彩质地稀薄，穿透性高的色层呈现水墨画的晕染效果，不仅营造了雾气氤氲的空间感与景深，更呈现出诗意而静谧的空灵境界。1954的《火鸟》则在薄涂的灰褐色调间，以墨黑与赤红线条暗示着凤凰为「火之精」，线条的连续与顿挫勾勒出动态，艺术家回归点、线、面的基础组构，形塑出火鸟介于真实与虚幻之间的形象。如同文学家郭沫若在1920年发表《凤凰涅盘》一诗，以凤凰在烈火中重获新生象征中国的再生；赵无极亦描述1954年间自己正处于「一个很艰难、苦闷的转弯处」，在此他或许以《火鸟》自况，期许自己在创作上的突破。随着他创作中的图像逐步地凝炼、简化为符号文字，《火鸟》同时也见证了赵无极由克利时期迈向甲骨文时期，跨越具象与抽象的巨大鸿沟，所经历的种种挣扎与蜕变。
代表作品︰
Nesto Jacometti 私人收藏
«无题»
油彩 画布
1951年作
37.6 x 60.2 cm. (14 7/8 x 23 3/4 in.)
签名︰无极ZAO；ZAO WOU-KI
估价：港币1,500,000 - 2,000,000/ 美元192,300 - 256,400
«火鸟»
油彩 画布
1954年作
签名︰无极 Zao；Zao Wou-Ki
估价：港币9,000,000 - 12,000,000/ 美元1,153,800 - 1,538,500
