自中国电影诞生之日起，现实主义的创作传统便贯穿始终。正如北京电影学院教授黄式宪所言，“在中国电影一百多年的历史长河里，现实主义创作精神就如同一支高高擎起的火炬，代代相传、历久弥新。”毫不夸张地说，中国近现代各个历史时期的社会状况以及民族生存状态，都可以在相应的现实主义影片中找到真实而生动的反映。

    在中国电影市场业已收获史无前例的百亿票房的今天，我们应当如何看待中国电影的现实主义创作传统？作为第20届中国金鸡百花电影节的重要组成部分，“创意多元与坚守现实主义精神”研讨会10月21日在安徽省合肥市举行，众多业内专家学者出席，深入探究了中国电影现实主义创作的过去、现在与未来。

    “文化是电影产业灵魂之所系。如果离开人文的主导性及其核心价值，我们中国社会主义特色的电影市场的性质与品格势将遭到瓦解或颠覆。”

    多年来致力于为中国电影“把脉”的黄式宪教授虽已年过七旬，却始终在思考着最前沿的问题。他以《让子弹飞》《非诚勿扰2》《大笑江湖》等几部在2011年贺岁档获得高票房的商业电影为例，指出当下中国电影逐步形成了一种“市场金本位”的定势。“吸金”的思维代替了人文自律性和艺术的创新与智慧，现实主义精神悄然间被逐出了银幕，“当现实主义精神退场之后，中国电影产业内在的文化原动力就会遭到损害。我们需要自问：在当今电影产业GDP黄金指数的背后，我们的文化承载究竟是厚重化了还是轻薄化了？我们文化的软实力是否能托举起时代的使命，并达成文化与产业的和谐？”

    在黄式宪看来，一个健康良性的电影产业应当具备两个坐标：一个是可以量化为GDP产值的经济指标，另一个则是不可量化的文化软实力指标，即诉诸道德、情操与精神价值的文化启迪意义。“我们必须认识到，文化是电影产业灵魂之所系。如果离开人文的主导性及其核心价值，我们中国社会主义特色的电影市场的性质与品格势将遭到瓦解或颠覆。”黄式宪说，“因此，第二个坐标决定了第一个坐标的方向和终极意义，如果忽略或背离了这两个互为因果、主次有序的坐标，必会使整个中国电影走入歧途。”

    “改革开放给中国带来的经济腾飞、民族振兴、大国崛起等宏大历史进程；整个民族生存状态的改变和民族心理的蜕变过程。伟大的时代却鲜有孕育出优秀的现实主义电影佳作，这对中国电影来说无疑是一个巨大的缺憾。”中影集团制片公司影视策划部文学编辑张延纪对黄式宪教授的论点表示赞同，并表达了自己的担忧。张延纪仔细分析了当前中国电影创作中出现的种种问题，他发现无论是创意贫乏、脱离现实，还是题材趋同、类型单一等等，溯其根源，其根本原因都指向同一个问题——现实主义精神的缺失。

    当好莱坞以商业类型片称霸世界之时，美国电影的最高奖项奥斯卡却一再把象征最高荣誉的最佳影片奖授予现实主义题材影片。2004年以来7部奥斯卡最佳影片《百万美元宝贝》《撞车》《无间道风云》《老无所依》《贫民窟的百万富翁》《拆弹部队》《国王的演讲》无一不是具备现实主义精神的佳作。作为世界上电影产业最为健康完善的国度之一，美国能够产生如此之多现实主义佳作的原因，值得我们深思。

    张延纪认为，现实主义作为一种成熟的创作理论，至少应当具备三个层面的内涵：创作态度、创作理念和创作手法。在创作态度层面，他以美国导演奥利弗·斯通拍摄的《华尔街》系列为例，表示现实主义要求创作者必须带着强烈的社会责任感进行创作，并在深入观察和深刻思考的基础上，选择创作题材、提炼创作主题。“斯通的父亲是华尔街的一位股票经纪人，长期的耳濡目染和深刻的思考使他对世界金融中心华尔街有了深刻的认识，他拍摄的两部《华尔街》对现代人面对金钱诱惑而普遍出卖灵魂的道德问题提出了深刻的质疑和批评，成为美国现实主义影片创作的典范。”

    而在创作理念层面，张延纪批评了《疯狂的石头》成功后引发的跟风潮，指出拙劣的模仿者们之所以守着现实生活这个“创意之源”却不懂得利用，是因为他们忘掉或者根本就没有重视过现实主义的创作理念。“美国影片《撞车》就是一部通过对现实生活的观察和思考而拍摄出来的影片。洛杉矶被称作民族大熔炉，多种族、多文化聚集在一起，矛盾冲突不断。”张延纪说，“《撞车》的导演、编剧保罗·哈吉斯一直在观察和研究这一社会现实，经过深入思考和艺术构思，形成了一个绝妙的创意：让若干个不同种族、互相仇视、互相伤害的人，因为一次撞车事故，达成谅解和宽容……于是，《撞车》这部佳作便诞生了。”