直觉因素，初见袁耀敏的画很不是滋味，那种滋味有琉璃碎了并着打扫的声音，然后一些寄居的微生物高大起来，直到淹没一个幻象中的古国。臆想归臆想，袁耀敏的绘画空间依旧布局在那里，画中人的笑态也并非我欢喜，轻轻走近了看，才体味了“身如黄鹂”的拘谨之感，放松不起来。
能不假思索的想到蕾斯波斯岛的萨福，不知道为什么？当萨福的女弟子一个个离开的时候，任意一首竖琴所奏的诗歌均是那样欢喜和绝望，萨福谙知生命中任何的思想个体都不免精神流亡，而抒情的走向则与时间法则无法规避。萨福蕾斯波斯岛的生态在前，袁耀敏的绘画在后。
袁耀敏的画面具像实在摆得“显眼”，语言素材与其说是兵马俑，还不如说是泥身塑像的木偶，并且木偶是活的，荒唐的活着，至少袁耀敏要让他们处于“模特式”的状态，阴阳、伦理都被构思统统推翻。然后我们再重拾逻辑，去传统与现实的交织处去看看，轻易的便能找到城市里画中人物的缩影，尽管这个缩影也许只停留在精神状态。
接着一朵莲花开得不偏不倚……然后是玛丽莲.梦露惊艳全场,殊不知女人与荷花谁是尤物了！
也许塞尚都无法预测印象绘画的走向了，虚实到徒劳人心。当意识交流抵达至虚善、媚俗、混淆、活生生的状况，女画家则把视界里所构想的文化思维与情感思维统统地抛了出来，在于画面，已经很难再用体系来表达了，那些不过是如风随行的字眼罢了，袁耀敏只是表现了看不见摸不着的生态组合，并且是任何一个敏感度高的人都能体察到的虚拟人文环境，忧虑和嘲笑恰是一对同父异母的姊妹而已。
不想说袁耀敏的绘画人物是“双性”姿态的，“双性”回归到底的话只是女性姿态的延伸，譬如画中人物的手势、道具，饰品……它们在绘画架构里的台词多么夺目，异体行为的综合又是那样日常，见怪不怪。袁耀敏仅仅是植入了女性观念的芽蘖，这样的观念无须宣言也能在地表中破土而出，怪诞在外，细心在内，是佛家里的一面镜子，供世上的男女施主每日临照几番呢。
表现的结局只能是袁耀敏的孤行，她在这样的画境里走了多久都不可得知了，绘画语言是一条沙漠里的河，隐性地淌在任意一个绿洲，走马的骆驼和人相互交汇，然后分开，最后所有的脚印都被红尘洗刷一遍，没了痕迹。袁耀敏的绘画就是这样，从虚构的上游流到了现实的下游，冲积成一片平地，然后是平地上的人有时会回忆起祖先，但是他们的精神不属于任何时代，只属于现在。
本雅明的“神学荒野”感应不到，只记得曾经住过这样的屋子，前方是繁华街区，后方是野草荒芜，左侧不远是博物机构，右侧是一片民工的临时房子，下楼的时候，一树紫丁香开得烂漫，仿佛是北美家居里静谧的园子。佛经里五色莲花司职人间种种欲望与本相，而袁耀敏的莲花开得最为离奇，莲花开的任何季节都是一个残忍的季节，因为每一个季节的前后左右都只是一次海市蜃楼的幻影。
从“古国花事”到“边缘花事”，命名袁耀敏的画都差强人意，虽说袁耀敏的荷花不败，但我确信她所绘画的应是人间。
文：疏约
