导读：在中国现当代艺术的伟大变革历程中，四川地区的艺术家们可谓身先士卒，成就斐然。而在艺术市场上，川派名家那些特定时期的优秀作品也大多以高价成交。在即将开槌的内地春拍中，当代艺术也成为各拍卖公司的重头戏。那些承载着伟大时代精神的优秀作品其市场表现究竟如何，值得我们期待。

   “见证历史——西南现当代艺术八人展”将于近日登陆成渝两地。本次展览汇集了重要西南地区艺术家张大千、罗中立、艾轩、庞茂琨、程丛林、何多苓、张晓刚、周春芽历年创作的绘画作品30余件。这些作品均为代表艺术家不同时期典型风格的正身之作，其中张大千《云壑渔隐图》，罗中立《春蚕》及程丛林《码头台阶》更是至为珍贵的博物馆级经典。

张大千晚年泼墨山水亮相

张大千 云壑渔隐图

   在中国现当代艺术的伟大变革历程中，四川地区的艺术家们可谓身先士卒，成就斐然。20世纪初叶，新文化运动以狂飙之势席卷中华。许多艺术家都试图以自己的创作实践革新积弊已久，颓靡衰败的中国绘画，张大千便是其中之一。

   张大千以精深的功底集历代大家所长，通过综合性的再创造完成对于传统的复兴与超越，可谓中国画由传统转向现代转变的重要路径之一。在创作中，张大千工写皆善，山水、人物、花卉、翎毛无一不精，尤其山水画更是开一代宗风，以“五百年来一大千”而饮誉艺坛。本次展览呈现了一幅张大千晚年难得一见的泼墨山水作品《云壑渔隐图》，此作为大千1969年作品，曾于2010年3月在台湾国立美术馆参展，附傅申先生鉴定证书及亲笔签名盖印照片。

   《云壑渔隐图》可以说是张大千晚年时期的代表作品，纵观张大千的艺术历程，泼墨泼彩是张大千艺术创造的一个顶峰，极大的丰富了中国画的表现力，是一千余年以来以线条为主的中国画表现语言的大解放。这对于张大千，甚至是对中国近现代的绘画史都有着重要的意义。

   稳定的艺术地位、极高的艺术价值使得张大千的作品屡创佳绩。作为收藏投资来讲，大千的作品增值潜力大，市场风险小。在艺术市场上，张大千历来是龙头老大，其作品价格始终处于市场最高层，引领着中国书画的行情。2010年，张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》在嘉德拍卖以1.008亿元的天价成交，令中国近现代书画首次突破亿元大关。2011年以后，受市场环境影响，张大千作品价格有一定下滑，但总体来说，其市场地位依旧不可动摇，张大千作品依旧很受市场欢迎。今年4月香港苏富比春拍中，书画拍品张大千一人的就接近10%，36件作品全部成交，张大千1968年创作的泼彩《秋山夕照》以2420万港元成交，高出估价3倍多。

   张大千的泼墨山水，由于其晚年旅居台湾，最后亦是病逝在台湾，所以晚年的作品大陆并不多见。据了解，这件《云壑渔隐图》还将登陆今年北京保利的春拍，结果如何值得期待。

   受张大千影响，许多艺术家亦身体力行，加入到革新行列中，从而形成了四川地区艺术创作与文化发展的历史高峰。80年代初期，以四川美术学院为发源地，先后涌现出一大批在中国当代美术史上具有重要影响的艺术家。在这一阶段的艺术创作中，反思历史灾难，重建人性尊严，关注当下生活，表达人文精神成为了艺术家们共同的精神诉求与价值取向。

 
写实油画的市场复苏

罗中立 春蚕

   在这些艺术家中，以罗中立、艾轩、庞茂琨等为代表，创作了一批反映底层社会群体真实生活，表现具有普遍意义之人类精神的乡土写实绘画。罗中立作品《春蚕》即为其中的佼佼者。

   1980年罗中立创作的《父亲》获得了第二届全国青年美展的金奖，之后罗中立决定延续《父亲》这一题材，最终创作了《春蚕》等一系列作品。《春蚕》可以说是《父亲》的姊妹篇，也可以叫做“母亲”。上世纪80年代初，《春蚕》参加了中国美术家协会组织的一个到美国的展览，之后就未曾露面。直到2013年11月香港佳士得秋拍，这件《春蚕》以3882.84万元人民币高价成交，被龙美术馆收藏。

   在本次西南现当代艺术八人展上，也有一件罗中立的《春蚕》亮相。这件作品是罗中立的第二张作品，由台湾著名收藏家林明哲收藏。作品改善了背景的笔触与色调，胸前改成了配戴玉兰花。与之前一幅《春蚕》近30年未在国内展出不同，此件作品可以说是罗中立所有展览中展出最多、观众最熟悉的作品。

   罗中立的作品近年来受到越来越多的关注，去年的《春蚕》打破了作家个人作品拍卖的世界纪录，据不完全统计，罗中立2013年上拍作品数量超过了20件，总成交额超过8000万元。 以罗中立为代表的一批优秀的写实油画在近几年艺术市场的起起落落中始终保持稳健，逐渐成为油画现当代板块的中坚力量。

   长期以来，写实绘画是中国油画市场上最受欢迎的类型之一。随着艺术市场的逐渐回暖，写实油画板块也开始复苏。承载着时代精神的写实绘画对当下的人们来说有着很大的吸引力，它符合了大多数人的审美情绪，很容易感染和打动观者。从拍卖数据来看，从2005年开始，写实油画价格开始突飞猛进，2010年之后，写实油画走势稳健，名家作品在中高端拍品中表现优秀。经过市场十几年的积淀，写实油画也形成了庞大的收藏群体，作为长期收藏投资来讲，应该是不错的选择。

 
名家经典行情稳健
 
   在上世纪80年代，“伤痕美术”和“乡土绘画”是川派艺术家为中国当代美术史做出的重要贡献，代表着那个时代绘画的最高成就。作为“伤痕美术”的代表人物，程丛林、何多苓等艺术家的作品在那个时代引发了广泛的关注，并逐渐在艺术市场崭露头角。

程丛林 码头台阶

 
   程丛林的作品关注极其普通、极其平凡的人们的生存状态，如实描绘他们的悲欢离合。不作夸张，不加美化，内心负载亲眼所见，亲身所历的那些卑微人物无怨无悔的生命状态。其早期代表作品《码头的台阶》和它的姊妹篇《华工船》，二件作品成一组，作品悲天悯人，催人泪下，透出一种真实的震撼力。后者在2007年拍出了2296万元人民币的天价。

何多苓 上楼的人

 
   相比较，何多苓专注于特定时空中个体经验之诗性表达的哲理性绘画。上世纪80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动，成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。作为较早进入艺术市场的当代画家，何多苓的作品行情相对稳健。在港台、东南亚乃至欧洲，都有着稳定的藏家群体和广泛的影响力。2012年，何多苓作品《乌鸦是美丽的》以1380万元的价格成交，高出最高估价2倍多，刷新了何多苓个人作品成交纪录。

   上世纪90年代，去美国后的何多苓从乡土走向个人诗意的风格。出现《海滩》、《窗前的女人》、《空间》等转型作品。类似这样的作品，市场流通十分有限，预计将会出现在市场上的顶尖作品都会受到追捧。

 
观念性绘画赢得市场

张晓刚 父与子2号
 

   在“八人展”的艺术家中，张晓刚和周春芽又代表的另一种风格，他们的作品强调观念介入和视觉张力的观念性绘画，是颇具代表性的艺术风潮与流派。

   以张晓刚为例，上世纪90年代的《大家庭》系列作品，是张晓刚创作高峰期及最具有标志性的作品，他将来自历史与现实、集体记忆和私人回忆的典型意象重组并置在一起，将历史与记忆带入当下。他作品中所承载的时代意义、集体记忆与情绪得到广泛的认同。张晓刚作品中老照片似的脸谱形象已经成为国内外公认的品牌艺术符号。
在上个月结束的香港苏富比2014年春拍中，其作品《血缘：大家庭3号》以9420万港元领衔全场，并且刷新了他个人成交纪录。纵观其作品成交价前列，《大家庭》系列几乎占据全部份额。作为当代F4之一的他，作品颇受市场青睐，经典作品预期未来仍将保持市场高位。

   结语：可以说在如今的艺术市场上，这些川派名家那些特定时期的优秀作品大多以高价成交。在即将开槌的内地春拍中，当代艺术也成为各拍卖公司的重头戏。面对之前香港春拍当代艺术板块所发出的积极信号，对于接下来内地春拍中国当代艺术板块的表现，应该也有许多让人值得期待的吧。我们不妨耐心静候，那些承载着伟大时代精神的优秀作品其市场表现究竟如何。