对于收藏家来说，站在齐白石山水画前的那种舒适的内心体会，是站在倪黄、四王等历代名家山水画前所找不到的——如果可以迈步走入画中，你尽可宜居其间。因为在齐白石构建的山水天地中，行之有路，居之有屋，屋畔有田、有塘，吃喝不愁。你不用替某些画中，那些住在奇峰半山腰屋中的“隐士”担心；也不用发愁找不到上山的路，更不用费心思量那些绝巅奇境中的华丽宫殿，是如何修建起来的。

   齐白石这种更贴近生活的山水画，往往比奇峻险绝的山峦，曲折蜿蜒的流水，反复涂抹的皴擦，繁密铺陈的复杂构图，更能打动人。他的山水画看似平凡，但细细品味之下，总会令人生出大美之感。其实人世间的一切事情，难懂不都是这样么？一切绚丽，最终都将归于平凡，豪华和刺激，永远没有穷尽，但真正能让我们产生幸福感的，是日复一日的简单生活。

                                                                                                     
齐白石 《松山闲居》

自有心胸甲天下

   “仁者乐山、智者乐水”。 在中国古代文人眼中，自然界中的山水更多的意义在于其外在形态，与观者内心人文追求之间所形成的相互关照。无论是陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，还是王维“空山新雨后，天气晚来秋。”抑或苏东坡的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。对于当时的知识阶层，山水的概念在居住、游玩之外更多了对于人生哲理的思索，而这也成为后世文人画描绘山水时的主要艺术主张。

齐白石 《山居图》

   作为二十世纪最重要的画坛巨匠，齐白石在早年习画山水时，也试图在遵循前代审美追求和传统技法的基础上，构建自己的山水世界，但随着阅历的提升，审美视角的变化，他很快便发现一味的效法古代名家，并不能真切地表达自己内心的情感。于是在“衰年变法”之后，他很快便抛弃了自己早期亦步亦趋的“山水技法”，在60岁之后构建出自己独特的山水样式，即“馒头山、牙刷树、重勾勒、少皴擦”，绝无“四王”画风的矫揉造作。

   齐白石有诗论道：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。曾经阳羡好山无，峦倒峰斜势欲扶。一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。意思说，他画山水不承宗派而师造化，也不喜欢清代画家的“平铺细抹死工夫”。他胸中自有“甲天下”的山水，而这胸中“丘壑”多来自桂林和阳朔。此外，在《老萍诗草》中齐白石还说道：“山水画要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作。山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天趣。”

                                                                                                   
齐白石 《松溪茅屋图》