西藏题材创作工程首期成果展——
唐天源画展在京开幕
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11月16日，唐天源画展在北京中华世纪坛开幕。此次画展是作为“蓝天净土 高原画派”，西藏题材创作工程首期成果展亮相北京。
唐天源画展由中国美协、西藏自治区文学艺术联合会主办，人民政协报社联合主办，李可染艺术基金会、中国人民大学文艺复兴研究院、贵州日报报业集团《藏天下》杂志、上海虹桥画院协办。
翰墨飘香绘高原大美，丹青耀眼似冬日暖阳。本次画展将展示唐天源绘画作品108幅，难得的是汇集了从80年代一直到现在的最新力作，历年代表作均有涵盖，可以从时间的脉络上感受唐天源画家的成长历程。
唐天源幼学绘画、受益多师，独特的工作经历使他眼界开阔，有机会临摹历代名家画作，广泛吸取了传统文化的营养，被钱君匋、陆俨少等多位名师赞为用志不分、天赋过人。又以其不羁的性格和年青的冲动，遍行云、贵、川和青海、新疆等地，曾凭壮健的体力和意志登临海拔6000多米的黄河源、长江源冰川，搜尽奇峰打草稿。深入继承传统与胸中万千丘壑的结合，造就他构图能力极强，绘画从不打小稿，无论多大尺幅，多少内容，构思成熟后了然于胸，提笔就画，有若神助。恰似吴道子对玄宗所言：“臣无粉本，但默记于心也”。天源具多方面的绘画才能，传统绘画的人物山水各尽其妙；其最具中国画特色的笔墨线条随心所欲、炉火纯青；仕女画、花鸟画曲尽精理、情趣横生；包容中西学养的当代艺术创作也气韵生动、极具特色；代表中国画里程碑的各类山水画皴法特别是“高原皴”则在突破完善之中。米开朗基罗说过，“完美不是一个小细节，但注重细节可以成就完美”。唐天源观察事物善于抓住核心闪光的东西，其作品善于透过纷繁现象提炼本质并加以表现，凝炼节制，意境深远。他打破了传统宗教题材绘画静态造形和过于刻板的表现形式，以书法入画、骨法用笔，用笔轻利但不熟滑，线条流畅而具有渗透力。从渗透着自己内心世界情感的线条和色彩中，追寻着自己美妙的艺术世界。
画至真时，大道天源。画展中最引人关注的是高4.3米，宽4.9米的《法雨慈露》，该画以传统白绘手法创作，单色单线，通过书法用笔的变化，表现各种人物、山水、花卉、法器、飞禽、走兽等不同物象。中国画讲究墨分五色，唐天源通过线条中的干湿浓淡枯等丰富变化，将画作内容块面化、立体化，层次区分精准。大胆构图、精准刻画，整体创作过程不打稿，从头到尾一只毛笔、大到数尺，细到微毫，如行云流水般一气呵成，人物关系呼应得体，法度严谨，显现了胸有成竹，意在笔先的至高境界。
“值此西藏自治区成立50周年之际，我真诚地希望，有更多的艺术家投身到高原题材的创作中来，如习近平总书记所倡导的，‘坚守中华文化立场、传承中华文化基因、展现中华审美风范’。”西藏文联党组书记沈开运说道：“我相信，一个注重传承和弘扬中华优秀传统文化、传承和弘扬中华美学精神，蕴含远古信息密码，富有时代创新精神，雄浑大气、阳刚开放，具有新时期宏大气象的高原画派，将在不久的将来崛起！”
唐天源简介
唐天源，本名唐波，1961年出生于北京。现任西藏美协副主席，中国人民大学艺术学院特聘教授，上海应用技术学院教授，上海虹桥画院院长。
画至真时，大道天源。唐天源，以“自我完善，心悟中源”为绘画思想核心，以佛教题材为主体的人物画，以线条表现为主的白描手法，具西方写实、透视、色彩感的山水风景画，以形传神、夸张而不失真实的造型手段，强调诗般意境的审美情趣。
作品《晨光曲》获中国人民解放军1980年版画展优秀奖，《高原情》人物组画获第五届“中华当代书画艺术展”银奖，《天籁和谐》高原后重彩山水画入选“全国第三届中国画大展”。
画作被中国驻日本等多国大使馆、中国宋瓷博物馆、孙中山故居、上海市档案馆、宋庆龄陈列馆等多处收藏。受邀为普陀山、峨眉山、陕西法门寺、重庆华岩寺、四川广德寺、香格里拉松赞林寺等名刹古寺作画。受邀为第二十七届世界佛教徒联合大会，创作《净土朝宗》巨幅白绘壁画。多次参加国内外大型美展和文化交流活动，天津人民美术出版社为其出版《中国近现代名家画集——唐天源》等多部个人画册。
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