川美国画系教师作品集体亮相北京
2015年12月5日，“2015四川美术学院中国画系教师作品北京展”将在北京民生现代美术馆开幕，中国画系22位教师将联袂展出，在美术馆二层空间全面展示四川美术学院中国画系教师作品风采。
“蜀道难，难于上青天。”今天的交通条件已经不是限制蜀地与外界沟通的局限，而偏距西南一隅的四川美术学院在艺术教育上释放着巨大的能量。细数中国当代艺术领域，毕业于四川美术学院的艺术家扮演者重要的角色。此次展览是四川美术学院中国画系教师作品首次在北京的集体亮相，力图呈现出中国画系独特的艺术面貌和最新的学术探索成果。
群英集萃，显川美风貌
展览坚持以“中国画新形态”为指向的创作主张，汇集傅仲超、梅忠智、黄山、傅舟、黄越、徐贤文、王世明、查明、冯斌、李彤、刘明孝、康益、韩奉军、肖志、范功、李志坚、赵波、侯薇薇、何剑、马媛嫒、丁筱、钟鼎22位中国画系教师作品。在纵向上展示老中青三代从传统水墨到实验作品的传承；横向上呈现包括金石书法、工笔、写意多种类型，具象、抽象、表现多种形式，白描、重彩、岩彩多种材料，多角度、全方位展示四川美术学院中国画系教师创作的面貌，在突出每一位教师的独立艺术视角的同时，宏观呈现“继承与革新”的教学理念。
现代性与地方性的共荣是展览呈现出来的一大特色。作品中浓郁的巴渝风情让我们见识到四川美术学院教师创作中强烈的地域气息，黄山的作品《棒棒日记》，王世明《山城棒棒与收租院》都以当地具有代表性的视觉素材，呈现特殊的人文景观；梅忠智、李彤、徐贤文等传统中国画作品也带有川渝地区独有的自然风貌和动植物特色。同时，展览作品呈现出来的现代性特质强烈，冯斌《赤裸的探戈》系列以水墨探索光影表达的可能，马媛媛作品以传统材料呈现现代观念，何剑的重彩作品以类似于波普效果的图像怀念逝去的时光，肖志作品抽象的表现形式带有现代主义色彩。
四川美院中国画系主任黄山在谈到创作的地域特色时说：“艺术的地域特色的确能够在某种意义上定位一个群体艺术的审美向度,并且有助于这个群体人文品格的凝炼与塑造。中国画系的创作无疑具有‘川普’的特征：辛辣。长江流域文化内涵和巴渝人文风情依然是艺术家创作内容的首选,而跨文化交融和国际化视野则是艺术家建构话语体系的自觉和必然选择。”
历史沿袭，底蕴浑厚
四川美术学院作为西南地区美术高等教育的阵地，是中国八大美院之一，自建国前成都美术专科学校算起，其中国画学科已经有75年的历史。抗战期间，从成都南虹艺专张大千、黄宾虹、徐悲鸿等人至四川省立艺专李有行、庞熏琹、沈福文等人之任教经历，再到建国后四川美院冯建吴、李文信、白德松等人至唐允明、傅仲超、梅忠智、冯斌、黄山、黄越等人各自在山水、花鸟、人物画方面的创作成就，川美中国画系的老师特别是后来的一批年轻人，如康益、肖志、何剑等人，在艺术探索中都形成了各自不同的个人风格，并以不断开放的教学方式培养出不少在当代艺术中充满活力的新生力量。观众在此次展览中，自会对川美中国画系开放而活跃的创作面貌及教学状况，有不同寻常的体会。
今天的四川美院国画系教学沿袭了一直以来开放包容的观念。应对当下的文化艺术变迁，四川美术学院中国画系建立与中国画自身特点相符的造型训练体系。注重培养学生的创新能力、审美能力、造型能力以及与中国画审美特质相关联的解读能力和自我判断能力。同时,主张继承传统与探索创新的“二元论”。即在对传统进行精深研究的同时,鼓励学员大胆探索新观念、新材料、新技法的“三新”实验表达。
四川美术学院中国系的教师，面对中国当代文化语境的时代背景下，突破传统国画的创作思路，在“抽象水墨”、“材料水墨”、“观念水墨”等领域中探索，逐渐形成了以“中国画新形态”为指向的创作主张，并在教学中坚持对传统的继承，和依据传统的拓展。
此次展览是四川美术学院中国画系继 1996成都展、2008青岛展 、2011杭州展、2012苏州展、2014重庆展之后再次集体亮相北京。此次展览由四川美术学院和北京民生现代美术馆共同主办，将持续到12月13日。
冯斌 赤裸的探戈之二 100x120cm 丙烯、亚麻布 2015
傅仲超 村落 150x145cm 纸本水墨 2004
傅舟 大篆 苏轼·临江仙 180x70cm 纸本水墨 2014
何剑 缝纫机 60x72cm 纸本重彩 2015
黄山 致青春 130x200cm 布面 2014
黄越 灵泉诗音 136x68cm 水墨宣纸 2013
梅忠智 群雄春会图 150x395cm 纸本裱片 2014
创作与基础的互动
——专访四川美术学院美术馆馆长冯斌
2015年12月5日，“2015四川美术学院中国画系教师作品北京展”将在北京民生现代美术馆展开，展出四川美院中国画系22位教师的作品，呈现四川美院中国画系的整体面貌。关于四川美术学院中国画系的教学理念，我们采访了四川美院美术馆馆长冯斌先生。
受访者：四川美术学院美术馆馆长冯斌（以下简称“冯”）
四川美术学院国画系相对于其他学院在教学上有什么突出的特点？
冯：与中央美术学院、中国美术学院相比，四川美术学院的中国画教学传统没有那么深厚的历史。有的声音甚至提出川美国画还是不是国画？从这种争论和诟病中也能体现出一些我们的特点：四川美术学院国画教学倾向于传统与当代艺术的结合，在不断实验和探索中突破传统的底线。
文革以后，四川美术学院创作热情高涨，院系之间不分界线，油画和国画创作相互影响，以创作带动基础，或者说基础与创作互动，也是川美国画教学的一大特点。另外，川美国画系的新工笔重彩与综合材料的结合，在全国也是独树一帜。
四川美术学院偏安西南一隅，但是从川美毕业的艺术家在中国当代艺术领域占有极大的话语权，如何看待这个现象？
冯：正是因为偏安内地的原因，反而更有一种进取的精神，执着的态度。川美师生创作少受时风影响，可以更真实地表达艺术家的状态和思考。不期然之间，从乡土美术到伤痕美术发展下来，在中国美术上占有很重要的地位。同时由于川美校友的抱团，逐渐形成了一个川军的概念。
川美的学生“很能画”，手上能力很强，而且川美师生的创作对时代是有态度的。从高小华《为什么》，到罗中立《父亲》，遭到张晓刚《血缘》，都体现出来对时代脉搏的准确把握。骚到时代之痒，又画得好，这两方面是四川美术学院毕业的艺术家在当代领域表现活跃，从而把握话语权的原因所在。我们有些年轻学生，虽然身在内地，得到的发展机会可能不比北京和上海一线城市少。
从展览展出作品的面貌上来看，学院气质突出。以扎实的基本功在形式上进行多样的探索，您如何处理教学和创作上的关系？
冯：我自己在处理创作和教学的关系上非常强调基础能力的训练。这种基础要有目的地为创作服务，为我们想表达思想提供一种手段和技术支撑。
关于教学和创作的关系，我一直强调要“想法在前”，有了想法才会有动力，才会有储备技术的能力。就像是发明飞机，首先是人有想飞的愿望和想法，才有了去寻找各种想飞的技术。现在我们可以飞上天，飞到火星上，都是想法助推实践实现的。对于教学和创作的问题原理是一样的，而且对于中国画来说，不只是水墨画、文人画才是传统，传统可能是方方面面的，从哪一方面出发都可以不断地深化。
您的作品关注光影的问题，这个领域是中国画最难面对的课题，您是如何应对的？
冯：徐悲鸿之前，周思聪的创作是建立在基本的写实造型上的。今天的中国画教育体系受到徐悲鸿“素描加笔墨”理念的影响。虽然我们今天批判性地看待这个问题，但是一脉相承，我们是在这个体系之下成长起来的。在这种基础上，将光结合进来，是我近10年来的一个创作案例。这种表现的需要，对于国画有些难度，比如我用到了丙烯颜料，覆盖力更强，动用了各种材料和技法，才使这个问题在国画创作中得到了解决。
此次四川美术学院中国画系教师作品展在北京展出，您对展览本身有什么预期？对参展的各位教师和艺术家又有什么意义？
冯：通过北京民生现代美术馆这个平台来展示川美国画系老师的作品，我们感到非常荣幸。展览本身是一个交流的过程，我们希望能借此得到艺术界同仁和热心观众的反馈意见。当然也希望听到批评的声音，这也是对我们的帮助和提升。希望能通过这次展览实现展示、交流、学习的目的。
迎接中国画教学的全球化挑战
——专访四川美术学院中国画系主任黄山
2015年12月5日，“2015四川美术学院中国画系教师作品北京展”将在北京民生现代美术馆开幕，展出四川美院中国画系22位教师的作品，呈现四川美院中国画系的整体面貌。关于教学和创作实践，我们采访了四川美院中国画系主任黄山先生。
受访者：四川美术学院中国画系主任黄山（以下简称“黄”）
川美有悠久的历史和优良的传统,作为中华传统文化的中国画,今天的教学有何特点?
黄:中国画的教学今天面临巨大的挑战。一方面是西方后殖民主义的侵蚀,另一方面是民族虚无主义情绪的膨胀。前者在教学观念和体系上直接冲击和影响到中国画传统教学模式,西画式的造型训练体系今天几乎成为八大美院教学的主轴。后者则使一些师生严重缺失对传统的认知和敬畏,“反传统”、“反笔墨”似乎成为革新的代名词,而“中国画穷途末路论”至今阴魂不散。对此,我们作出了对应的策略:建立与中国画自身特点相符的造型训练体系，如“意象素描”“意象色彩”课程等。注重培养学员的创新能力、审美能力、造型能力以及与中国画审美特质相关联的解读能力和自我判断能力。同时,主张继承传统与探索创新的“二元论”。即在对传统进行精深研究的同时,鼓励学员大胆探索新观念、新材料、新技法的“三新”实验表达。如何建构与西画比肩而立、符合中国画特点的自我教学体系,成为当代艺术教育共同面对的重要课题。
此次展览与之前成都、青岛、重庆等地的展览有何不同?
黄:此次展览继续坚持以“中国画新形态”为指向的创作主张。与以前展览的不同之处,是艺术家们在当代文化建构的进程中更加关注传统与创新的自我演绎。作品的整体面貌呈现出更加明确的审美指向和更加多维度的思考,而表现中华文化精神特质和中国性审美韵味,探索具有民族精神和中国画审美特质的当代语境成为艺术家们的共识。
在此次展览中,我们看到教师团队作品的多样化和多元性,在教学过程中教师是如何处理课堂教学与自身艺术创作风格二者之间关系的?
黄:艺术的本质在于多元和不同。教师艺术创作的个性化探索是艺术家自我建构的必然选择,这不仅是走出样式化创作之必需，更是坚持开放式教学的前提。但个人的创作取向并不能等同于教学要求，更不能无视教学规范。对于教学,我们的有严格的规范和要求，即“厚基础、宽口径”。但倡导发挥教师的个人教学优势和尊重学生的个性化发展，始终是我们一以贯之的教育主张。
具有地域特色的绘画内容是展览作品的一大看点,您怎么看艺术的地域问题?
黄:艺术的地域特色的确能够在某种意义上定位一个群体艺术的审美向度,并且有助于这个群体人文品格的凝炼与塑造。中国画系的创作无疑具有“川普”的特征:辛辣。长江流域文化内涵和巴渝人文风情依然是艺术家创作内容的首选,而跨文化交融和国际化视野则是艺术家建构话语体系的自觉和必然选择。
请介绍一下您本次的参展作品
黄:我的作品的内容一直比较关注现实,愿意为底层人群画像。同时对传统技法在当代的自我演绎作了大量的实践与尝试,试图拓展中国画语言的外延并探寻建构自我中国画语言体系的可能性。“艳俗化”和“民俗化”风格是我探索的兴趣所在。
在美术教育的实践中,川美中国画系对未来的发展有何设计?
黄:中国画系一直秉承传统与创新“二元并存”的教学主张，对于未来的发展，我们依然坚持“厚基础、宽口径”的教学理念，坚持“山水、花鸟、人物”并重的教学模式，倡导在教学的每一环节“以培养学员的想象力、创造力”为主轴。在大众化教育背景下，努力探索和拓宽人才培养路径，以“拔尖人才”实验班为抓手，培养更多具有“创造能力”、“创业能力”、“社会适应能力”和“综合能力”的艺术人才。
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