《大美云间--我见青山》上海书画院刘亨个人书画展开幕
上海书画院刘亨个人书画展开幕
刘亨作品
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上海书画院刘亨个人书画展《大美云间--我见青山》于11月11日下午2点在朵云轩四楼开幕。
刘亨是一个70后艺术家，现为上海书画院松江分院院长，上海视觉艺术大学教授。
刘亨为中国画的传统而生，他于人物、鞍马、花鸟、山水无不擅长。他笔下的美术作品，人物神态的宁静，山峰群峦的沉 稳，就是画竹与兰，那飘逸的叶影，也让观者如置身于幽谷，自有一片湖水不惊之气息。因此他的画清 新脱俗，赏心悦目，俱有很强的可读性。不论山水、人物、花卉等题材，凭着画家深厚的功底和娴熟的 技巧使飘逸的线条，斑斓的色块灵动着勃勃生机，洋溢着一种难能可贵的精气神，流淌着一股品味经典 ，体验时尚，穿越时空的奇妙感觉。
刘亨经过艰苦的艺术实践，努力寻求传统技法的突破，终于福至心灵，精诚石开，大有收获。所谓“书法是中国画的基础”，实际上只是文人画，尤其是写意画的基础，在这坚实的基础上的“逸笔草草”作 “不求形似”的抒写，他的写意画学自然有利得多。他的作品注重选择题材，以崇敬大自然，歌颂真善 美为己任，把艺术创作视为人生旅途的真实记录，着力运用笔墨来展示内心世界，作品既有深厚的传统底蕴，又有鲜明的时代特征，在传承创新的同时形成海派画家的鲜明个人风格。
他的作品笔墨匠心独运，别出机杼，用率意的笔墨配合严谨的造型，所作布局丰满，富于景深的曲折穿插；形象生动，高于真实的形神毕观；赋色明丽，摄于自然的天工清新；笔墨精妙，出于书法的蕴藉淋漓。
他的作品勾勒的线条与叠加的色彩彼此渗透，尽量释放扩展内容，使原本刻板的历史人物被赋予了不朽的生命，原本冷峻苍凉的崇山峻岭丰富了层次，自然情境与画面融为一体，水乳交融，形成独特的画面语言，使大千世界变得更加趣味盎然。这正是画家热爱生活，扎根民众激发出来创作激情，才会形成这股可贵的精气神。
中国绘画历史悠久，文化宝库琳琅满目。只有坚持长期探索的实践者，才能产生使人心灵震撼的作品， 刘亨正在努力，坚信他一定会达到理想的境界！
刘亨
刘亨作品
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序
刘亨是为中国画的传统而生的。致力于“以古人之规矩，开自己之生面”实现中国画传统的创造性转化和创新性发展，是他自觉的使命。
中国画的传统，有正奇之分，好比太极图由阴阳鱼合成。潘天寿先生曾分析中国画传统，以“严于规矩法则”，注重“画之本法”，以形象塑造为中心的画家画归于“以平（正）取胜”的“科班”，而以 “忽于规矩法则”注重“画外功夫”，以笔墨抒写为中心的文人画归于“以奇取胜”的“票友”。大体上，明代正（德）嘉（靖）之前的传统，以画家画为正宗；而隆（庆）万（历）之后的传统，以文人画的大雅，20世纪以降，中国画所传承的传统,主要是文人画，因其高雅、创新、先进，并具有民主性、人民性的“精华”。而画家画的传统则受到排斥，因其匠俗、保守、落后，并具有封建性、贵族性的“糟 粕”。
刘亨学画的时代，正当文人画的传统大行其道。被为“20世纪传统四大家”的吴昌硕、齐白石、黄宾 虹、潘天寿，都是文人画史上单然独立的大师；新华书店中铺天盖地的“怎样画葫芦”“怎样画小鸡” 等等传统的技法书所传授的，同样也是“逸笔草草”的文人写意。但是，刘亨却于一面倒的文人写意传统中突围而出，把精力用在了唐宋画家画的传统上。这在当时是非常难能可贵的。因为，当时二玄社的复制品尚未普及，唐宋的画迹人们还很难见到。
刘亨出生于书画之家，家学渊源，从小就打下了坚实的书法基础，以如此的条件，他画文人写意，相比于缺少书法基础，就写意画学写意的青年，自然有利得多。所谓“书法是中国画的基础”，实际上只是文人画，尤其是写意画的基础，在这坚实的基础上的“逸笔草草”作“不求形似”的抒写，他的前途肯定十分可观。但他却转向了以形神兼备的形象塑造为基础的画家画，这就更难能可贵。
刘亨对唐宋画家画的认识，并不是时下与写意画作对称的“工笔画”，而是工笔意写，明清盛行的文人写意是对唐宋画家画的奇正相生；近世所谓的“工笔画”，则是对唐宋画家画的误读。明清文人写意的泛滥，是胡涂乱抹的“所谬甚矣”；唐宋画家画的末流，正是“工笔画”的刻板和僵滞。
基于这样的认识，又挟书法之长，经过了造型的斩关训练，刘亨于人物、鞍马、花鸟、山水无不擅长 。他用率意的笔墨配合严谨的造型，所作布局丰满，富于景深的曲折穿插；形象生动，高于真实的形神 毕观；赋色明丽，摄于自然的天工清新；笔墨精妙，出于书法的蕴藉淋漓。一画之制，必“严重以肃， 恪勤以周”“注精以一，神与俱成”。“已营之，又彻之，已增之，又润之，一之可矣，又再之，再之 可矣，又复之，“必重复始终，如戒严敌然后毕”。其“不敢以轻心挑之，不敢以慢心忽之”如此，相比于文人写意的翰墨游戏，以画为乐，简直是“顾其术亦近苦矣”。然而，他却以苦为乐，乐在其中， 这就是所谓“工匠精神”。长期以来“工匠”一直是中国画传统中的一个贬义词，致使有些前辈的耆宿斥赵幹的《江行初雪图》为“匠气”，斥敦煌莫高窟的壁画为“工匠的水陆画”，斥宋画为“只有工艺的价值。没有艺术的值，”……致使中国画的传统只剩下了“以奇取胜”的文人画，
却摒弃了“以平（正）取胜”的画家画，好比太极图，只剩下了阴鱼，却摒弃了阳鱼，这还能算传统太极图吗？
今天，一大批年轻的画家，重新回归到唐宋画家画传统的“正宗大道”（张大千语）并取得了令人瞩目的成就，这是令人欣喜的，而刘亨正是其中的一位先行者，佼佼者。相信从此之后，画家画和文人的传统得以并驾齐驱地传承、发展，整个中国画传统的振兴便指日可待了。
徐建融
丙申夏日于上海长风堂
刘亨作品
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《大美云间--我见青山》上海书画院刘亨个人书画展开幕
