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上海书画院

中国艺术品收藏网中国书画专馆中国文化传媒中国当代艺术馆当代文化学研究院艺路精彩 www.artsfans.com 2017-06-08 10:38:23发表评论(0) 新浪微博更多

上海书画院

上海书画院的前身是上海书画研究院，1989年8月成立时是群众性社会团体，杨正新、韩敏、王伟平、张强辛、江宏、乐震文曾先后担任院长。1998年2月，经上海市机构编制委员会批准，上海书画研究院改制为事业单位。2002年3月，更名为现名，同时，聘请上海著名书画艺术家陈佩秋为院长。

上海书画院1989年8月成立，前身是上海书画研究院。1998年2月，经上海市机构编制委员会批准，上海书画研究院改制为事业单位，从属于上海市文学艺术界联合会。2002年3月正式改名为上海书画院，聘请海上著名书画艺术家陈佩秋为书画院院长。2010年底，为增强书画院的凝聚力，促进书画院的发展，经上海市文联同意，聘任齐铁偕、陆春涛为上海书画院兼职副院长。上海书画院历任执行院长为杨正新、韩敏、王伟平、张强辛、江宏、乐震文。为提升书画院的影响力，研究规划书画院年度工作及中长期发展计划、加强对外交流和做好各项社会服务工作，经上海市文联同意，2011年成立了上海书画院院务委员会和上海书画院艺术委员会。上海书画院下设两个分院，分别是浦东分院和松江分院。2016年4月，经上海市文联党组研究决定，正式任命丁一鸣为上海书画院执行院长。

27年来，上海书画院始终坚持以“学术建院、学术立院、多元融合、传承创新”为学术宗旨，以推动书画创作和研究，繁荣海派书画艺术为目的，以“为画家服务、为社会服务”的功能定位，积极贯彻落实习近平总书记关于“文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线”的重要讲话精神，广泛团结上海老、中、青书画艺术家，先后汇集了一大批海派书画篆刻名家, 并吸纳各地优秀书画人才，目前书画院有30余名终身画师；100余名签约画师，并为广大关注和热心书画院艺术创作的书画爱好者创造发展空间，又专门成立了上海书画院画友会。上海书画院始终致力于创作、研究、培养人才，形成高层次的艺术群体，加强对外文化学术交流，每年确定学术课题，组织创作研讨，名家访谈，采风笔会，参与各项社会慈善事业，策划举办一系列艺术展览和学术项目；出版海上书画人物年表汇编；主办专业艺术期刊《上海书画》双月刊，建立上海书画院官方传媒网站和微信公众平台。通过展览、学术、出版、传媒等多种形式为我国海派艺术的振兴和文化事业的大发展大繁荣作出了积极可贵的贡献。

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时代·江南--江浙沪名家（部分）作品联展和研讨会

“时代·江南”——江浙沪名家（部分）作品联展

中国艺术品收藏网 www.artsfans.com 艺术展览资讯:时代·江南--江浙沪名家（部分）作品联展和研讨会2017年1月6日在上海市延安西路200号上海市文学艺术联合会三号楼二楼开幕。

“时代·江南”——江浙沪名家（部分）作品联展开幕

2017年1月6日上午十时半，由江苏省国画院、浙江画院、上海书画院共同主办的“时代·江南”— —江浙沪名家（部分）作品联展将于上海市文联艺术馆二楼举办开幕式。方增先、陈佩秋、何水法、孙永、周京新、徐乐乐等五十一位参展艺术家共计作品九十四件，杨维民作为学术主持。开幕式当天下午一时将举行“浚源·融合——海上书画梳理与当今海派文化现象思考”研讨会，来自南京、杭州、上海的各艺术机构的专家学者齐聚一堂，通过各种角度去阐述海派之所以产生的背景，与江南文化的浸润以及外来文化的交融有着密切的关系。

“海派”不再是指某个艺术流派，而是一个江南文化的现象。一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。如今，“海派现象”不再是上海，而是江浙沪共有所产生的，其文化中心的扩大也势必对未来的书画发展起到至关重要的前景意义。通过“过去、现在、未来”三个时代分析梳理海派产生的背景和渊源，为了更好观照当下的海派艺术，包括未来上海书画发展前景的思考，从而为未来上海艺术的大繁荣提供一种镜鉴与可能，这几乎是每一个中国文化人面前的一个大问题。也是为尽书画院、画院本身，以及所有愿意共同参与的机构或者部门的一份文化使命。

“时代·江南”——江浙沪名家（部分）作品联展

序

海派艺术，它虽以上海这个地域为发源并命名，影响却是全国性的，甚至波及海外。而浙江、江苏两地的画派，与之关系尤其紧密。早期的海上代表性画家中，多有来自浙江、江苏的；而民国中期，尤其是维新以后的新浙派、新金陵派画家，又多有由上海返乡的。

海上书画的特色，在于以新兴国际都市的经济、文化为背景，以雅俗共赏的形态，成功地完成了传统向近现代的创造性转化和创新性发展。而“城市，让生活更美好”，是今天全人类的共同愿景，当然也是“中国梦”的愿景。因此，海上绘画的美学宗旨，为全国各地的画坛所认可，尤其为“长三角”一体的江苏、浙江画坛所认可，也就顺理成章。

从历史的渊源，“海纳百川”，从而形成了海派艺术现象。而尤以江、浙为百川中最称波澜壮阔的两条大川。赵之谦、任伯年、吴昌硕、蒲作英、唐云、张大壮等皆来自于浙江；胡三桥、顾若波、吴湖帆、谢稚柳、刘海粟等皆来自于江苏。而“海灌百川”，又成就了各地的画派，尤以新浙派、新金陵派虽未被冠以“新”之名的吴门派，又称百川中最浩瀚的诸川。潘天寿、陆抑非、陆俨少等皆由上海而至杭州；张辛稼、刘海粟、宋文治等皆由上海至苏州、南京。以海派为核心的三地一脉，不仅为中国近代绘画史上所罕见，就是在整个中国绘画史上，也是绝无仅有的一个文化现象。

改革开放以来，上海的城市化进程固然层楼更上，江、浙的城市化进程更奋起直追，三地的“不夜城”毗邻相望、交通相接，“长三角”经济更或为一个共生共荣的“共同体”，经济、文化背景的趋同，也是三地绘画的创新迎来了一个新的契机，在“城市，让生活更美好”的本质前提下，有可能完成更多元、更丰富的形态创新。

正是基于这样的认识，上海书画院发起江苏南京、浙江杭州、上海三地中国画联展，其旨不仅在于通过异地艺术的交流以推动本地的绘画创新，更在于通过同脉的艺术交融以推动“长三角”的绘画创新。如前所述，老一辈的三地画家，在艺术上的交流是一个常见的现象。而当时三地的经济、文化背景，在性质上各不相同，交通的便捷更远逊于今。而今天，三地的经济、文化背景在性质上日趋相同，交通的便捷更远胜于昔，年轻一代的三地画家，在艺术上的交流、交融却反不如前。

虽然，伴随着文艺思想的解放和科学技术的昌明，年轻一代的画家在古为今用，洋为中用的学习、借鉴方面已经不存在禁区。但由于三地的绘画基因各不相同，上海的画家所直接面对的是吴湖帆、林风眠、谢稚柳、唐云、程十发等留下的遗产，所以，在风格形式上各有不同的建树。这就使得三地的交流、交融更显得必要，不仅有助于作为本地画派的发展，更有助于作为“长三角”共同体画派的创造。

习近平总书记在全国文联、作协大会开幕式上的讲话，特别强调了“坚定文化自信，坚持服务人民，勇于创新创造，坚守艺术理想”的重要性。对于中国画家来说，更责无旁贷。因为，中国画不仅是一个传统的画种，更承载着传统的文脉。“以古人之规矩，开自己之生面”，是体认文化自信，实现服务人民，成就创新创造的不二法门；而它的基础或前提，便在于画家的艺术理想，包括开拓胸襟、博采众长的认识和实践。在中华文化伟大复兴的大业中，我们都满怀“让中国画走向世界”的雄心状态。但局限于上海发展海上画派，局限于浙江发展浙江画派，局限于江苏发展江苏画派，与立足于“长三角”发展新经济、新文化的共同体画派，所形成的结果肯定是不一样的。

我们希望，通过这一次联展，能解放三地画家各自为政的闭塞心态，凝聚一个“长三角”共同体的开放心态，自觉的珍视历史赋予我们的机遇，创以辉煌！尤其对于上海画家来说，在面对并接受相比于江、浙乃至全国其他各地更缤纷的各种西方艺术潮流影响的条件下，如何面对江、浙两地画家，在传统方面所潜心取得的创新成就学习，这次联展，与其说是一个交流、交融的契机，更毋宁说是一个虚心学习的契机，并理应向响应这次联展的江、浙画家们表示由衷地感谢。

徐建融

2016年12月于海上长风堂

陈佩秋红枝双禽 64.5X64.5cm 纸本设色 2009.

方增先远望 137x92cm 纸本设色 2004.

“时代·江南”——江浙沪名家（部分）作品联展

“时代·江南”——江浙沪名家（部分）作品联展展览现场

“时代·江南”——江浙沪名家（部分）作品联展

后记

江浙沪地域的文化，自然温润，我时常以“艺术观察者”的身份，解读各类绘画作品，观察各类艺术现象，冷静思索反观其变，这些已成为我艺术创作构思过程的重要部分。就在“江南文化圈”概念的提出那一刻，回望民国，因时局、经济等因素导致文化重心转向北京（时称北平）和上海，譬如，我的老师刘伯年，四川省崇庆县人，1925年先生获悉成都四川美专有从上海聘来的教师，遂变卖家产赴成都考入四川美术专门学校。二十五岁为了投身吴昌硕门下，又经重庆等地历时半年出川赴沪。此等事例并非个案，据统计投身来沪“吃文化饭”的知识分子占到全国半数以上。其中不泛像李瑞清、康有为等文化精英。抗战时期，大家纷纷自谋出路，在全国各地又各自开花。抗战胜利后重返沪地，不同的人生经历使他们的艺术活动圈和绘画语言较原先又发生了新的变化，正因为各自来沪前的地域及风学的不同，所持观点迥异，当时的海上画坛呈现出了海纳百川百花争艳的状况，这类文化现象是非常有意思的。

两年前，原执行院长乐震文先生在一次座谈会中侧重提出一个“江南文化圈”的概念。虽是短短几句描述，但对于长期在部队从事主题创作且经常往返于南北的我来说，“江南文化圈”的论述我是极为敏感的。

反观现在的南北文化状态，尽管交通、通讯条件大大改观，但我们似乎不像上世纪三、四十年代那样南北联系得这般紧密。究其原因，不外乎南北文化交流特别是在绘画交流渠道上不甚畅通。其次是美育的缺位和低俗化绘画充斥误导了艺术市场，以致于外部对海上画坛艺术现状的误判。种种因素造成了大众对海上画坛的误读乃至于对海派文化的认识偏差。

习近平总书记在全国文联、作协大会上的讲话，将坚定文化自信、坚持服务人民、勇于创新创造、坚守艺术理想，作为集中讲话精神的四点寄望。这四点重要指示也是针对目前全国文化方面存在的问题所提出的。人民需要艺术，艺术更需要人民。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根人民。只有永远同人民在一起，艺术之树才能常青。因此，我们下决心所做的“时代·江南”——江浙沪名家（部分）作品联展、纪录片以及今后的系列艺术讲座，不仅是将海上书画的历史重新打开系统梳理，其深层次意义在于通过我们的努力，更好的体现人民生产生活的伟大实践，体现人民喜怒哀乐的真情实感，从而使大众从身边的人和事中体会到人间真情和真谛，感受到世间大爱和大道。

一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。任何一个时代的经典文艺作品，都是那个时代社会生活和精神的写照，都具有那个时代的烙印和特征。带着这些命题组织专家团队开展深入研讨，以我们的方式坚定我们的文化自信和实现中华民族伟大复兴。

通过前期各方面积极筹备，现在已进入开启模式，围绕着纪录片摄制工作，首先启动了“时代·江南”——江浙沪名家（部分）作品联展及与之配合的研讨会。我们将以“长三角”的地域文化特色为接入口，结合海上画坛的史料整理工作，来诠释“江南文化圈”即江浙沪地区的艺术现状；近当代南北艺术文化交流方式的演变；当今“江南文化圈”在艺术发展中所起的作用等。这是需要所有的参展艺术家、艺术爱好者和文化机构共同参与并肩完成的任务。

“时代·江南”——江浙沪名家（部分）作品联展受到了兄弟省文化单位江苏省国画院、浙江画院的积极响应，这必将是一次崭新旅程的开启。上海书画院在陈佩秋院长的引领下，本次展览和相关的研讨活动仅是我们探究江南文化现象过程中所迈出的一小步，冀希有更多的学者、画家参与进来，共同来打造属于我们这个时代的民族文化。

上海书画院执行院长

丁一鸣