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艺博讲堂圆满闭幕

中国艺术品收藏网中国书画专馆中国文化传媒中国当代艺术馆当代文化学研究院 www.artsfans.com 来源：艺博讲堂 2017-11-06 11:43:39发表评论(0) 新浪微博更多

艺博讲堂圆满闭幕

在业界的共同努力和支持下，11月2——4日连续3天4场艺博讲堂圆满结束。每场演讲参与人数多达 500余人，听众热情高昂。4日下午最后一场16：30分闭幕。已有几十家媒体积极参与报道，最后一天邀请了伍位嘉宾李路平、李磊、姚谦、洪卫、蔡彭城等演讲。

李路平先生现为江苏省篆刻研究会会长，他的演讲题目是：《二十世纪十大书法家市场行情解读》。他以二十世纪书法近20年上涨价格为例，认为已远超过人们关心的房地产价格上涨幅度。

他根据国内近年来单件书法拍卖最高价，选取了十位名家进行分析和解读。分别为：弘一法师、郭沫若、康有为、齐白石、黄宾虹、吴昌硕、林散之、高二适、启功、鲁迅、沈尹默、于右任。 2011年以来的成交500万元以上的书法合计57件，其中弘一法师占了15件，这主要得益于其作为二十世纪第一高僧的地位。近吴昌硕作为杭州西泠印社首任社长，其1915年所作篆书十六言联曾获 1207.5万元天价。李先生将十大书法家的人生、艺术和市场结合，以丰富的数据资料和图片内容为收藏界提供了借鉴和参考的重要依据。

中华艺术宫（上海美术馆）执行馆长、国家一级美术师李磊先生以《中国抽象艺术的价值发现》为题，对抽象艺术的概念定义、中国抽象艺术的历史脉络及在美术史的位置、抽象艺术对社会美学的影响、抽象艺术国际化与民族性，以及抽象艺术的市场情况进行介绍。

他认为中国历代艺术家比较善于运用抽象的绘画技法，抽象艺术是一个固定的绘画流派，产生于 20世纪初期，有固定的群体。中国抽象艺术的境界和特点是：天人合一、气韵生动、如诗如歌，并和中国传统文化紧密相连。结合吴大羽、赵无极、朱德群、李仲生、庄喆等抽象艺术家的作品，加以鉴赏点评。其中赵无极的作品多是无题，不希望用标题限制观者的想像，但他的每一幅作品都有内在的诗意，富有中国抽象画的特点，具有宇宙穿透感，同时又具有人情。朱德群把人和自然的关系联系起来，作品中有很多书法结构，深获有中国传统文化底蕴人士的喜爱。在70-80年代之后他们的艺术市场，逐渐获得认可。对自己民族艺术的认同，最终都会反映在艺术市场上。

李先生介绍，吴冠中先生曾对他说，中国需要更多的艺术教育和艺术根底。我的绘画希望让更多中国的老百姓欣赏，我画的不是抽象画，但我的骨子里是抽象画。所以学会看抽象画，就是看作品背后的结构性问题、本质性问题。要多看大师作品，找出内在规律，在以此看出年轻艺术家作品中所包含的力量。纵向的坐标看历史，横向看同时期的艺术家，通过纵横对比，一定能找到有市场价值和潜力，具有商业和文化价值的艺术家。一个优秀的艺术家，必能很好地综合自己文化的渊源、西方的文化、外界信息、自己的认识和理解。一个民族有没有抽象精神，要看有没有把普遍事物提升到精神性。书法艺术也需要把书法的结构、精神、气韵融入到中国的精神中去。

下午13：30分开始演讲。第一位嘉宾是音乐词人、收藏家姚谦。他以《一个人的收藏 My Dear Art》为题展开演讲。他认为收藏就是一种玩，人生就是要玩，收藏也是玩的一种。收藏并不是一个财富的累积、投资手段，而是更多关系喜好、品位等综合因素，其中有许多微妙的乐趣。

回忆自己第一次买一张画回家后，他忽然意识到艺术品不只是能挂在美术馆，还可以买回家。艺术品买回家后要解决艺术挂哪里的问题。自己的画与朋友之间发生的很多有趣的故事，生活中，艺术品与自己之间很私密的感情。不过当你的收藏公诸于世时，收藏的趣味就在一定程度上消失了。

收藏和欣赏艺术、文化不要有界限。收藏也是人生阅读的一个方法。他发现不同时代的人在某些精神上是相通的，跨越时代产生兴趣也是一个互相理解的方法，只要有兴趣，才能产生好的结果。绘画、音乐、收藏都是享受人生的一种方式。艺术可以了解历史、探究未来，更多可以通过艺术来对照自己。艺术家、文学家和我们面对的生活是一样的，他们会留下一些我们值得对照的作品。收藏可以面对不同时代，面对不同思维方式的人，面对他们，可以让你的世界变得更丰富。因为收藏和产生的阅读，可以使自己的思想往后延伸。

对于艺术，我们永远是一个短暂的收藏者。用艺术记载历史。我们可以用自己的观点去判断。作品的历史可能和文字的历史会有一些差别，这是一种很有趣的差别。艺术的阅读中，可以发现艺术家藏在背后不愿明示你的。有的看似具象，但未必是看似表象的东西。收藏可以经常让我脱离自己的环境，认识不同年代的世界，再来对比自己现在所处的时代。

国际平面设计师、跨界艺术家洪卫先生的演讲《边界》通过大量图片资料向我们展示文字设计与品牌设计、书籍设计、文海报设计、家具设计四个方面，强调在设计中“破界”的意识，认为世界本无界，他说学习艺术不能有太多的束缚。无所顾忌，如果写的时候想着很多技巧，则会不知所措。创新建立在对古代的东西透彻的理解之中。越物质的东西越容易过时，越精神的东西才可能长久。艺术为什么能这么永恒，因为它提供的是精神的东西。如汉字是200多个偏旁部首构成，再通过创造再创造，产生了千变万化的字。从家具的结构部件入手，通过创造再创造，又能产生许多充满意境的不同家具。他的演讲穿插了视频和音乐，形象生动，冷峻幽默，激起了现场观众的热烈掌声。

奥赛画廊董事长蔡彭城先生作了《收藏杂谈》的演讲。他指出，收藏是文化历史文化遗产的书证物证，它稀缺性决定了随着时间和空间的延伸，其价值价格会越来越贵重。

他提出，值得关注收藏的艺术家除了第一代艺术家李铁夫、李叔同、刘海粟、徐悲鸿等，还有第二代、第三代艺术家如具象经典：靳尚谊、陈逸飞、罗中立、何多苓等；抽象表现：李山、余友涵、尚扬、王颉音、陈钧德（在色彩、光影、构图方面有一定的创新）等；观念表达和新材料运用、雕塑和装置：黄永砾、陈箴、蔡国强、张晓刚、王小松、邱志杰等；版画：张漾兮、张怀江、赵延年、赵宗藻、黄永玉等。此外，还可以关注70、80后艺术家：王光乐、刘韡、钟飚、王亚彬、贾蔼力、陈可等的作品。

他认为，首先，对于好的作品、创新的有独特绘画语言的作品，我们初看会感觉怪异，这其实是突破了我们传统的视觉经验。对有一些标新立异的作品，画面具有很高的识别度，超出了我们通常的审美习惯，这里面就有可能是好作品。其次，不能以现在有没有市场，或者市场好坏来评判一个作品的价值。再者，作品收到一定量以后，要形成自己的主题、自己的系统和重点，并对作品进行调整（包括把小作品换成大作品、没有出版记录的作品换成有出版文献记录的作品）。最后，对于艺术品投资的时机的正确把握也是收藏很重要的一环。

三天的精彩演讲，10余位嘉宾为观众带来市场的知识和审美的享受。大家满载而归。讲座期间作者普凡先生赠送了巜富贵人家》一书，介绍了他的外公、民国大金融家、收藏家沈吉甫的曲折人生。

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