1959年出生，祖籍河北任邱。先后就读于解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系研究生班、中国画研究院（现国家画院）高研班。现居北京，为中国美术家协会会员，职业画家。

李晓明近影

　　大家评说李晓明其人其画

　　梅墨生：李晓明的花鸟画有他自己的一种精神意象，但是否可称为“新写意画”，当另说。但他把自己的精神，通过笔墨表达出来了。作品有内在的张力，是一种个人的生命力。中国花鸟画，究竟是写什么意呢？写意不是空洞的，而是书写自己的灵魂，是一种真实的内在生命体验，而绝不是无病呻吟。因此，李晓明的这些作品显示了他的价值。
　　姜宝林：晓明人正直、厚道，是好人。他的作品秀雅、高逸，中国画画到这个境界是很难的。尤其是当代，尤为可贵。他找到了自己的艺术语言、图式，以及自己的面目。晓明之前画过人物，后画工笔，转化的很好，画面比较统一、成熟，作品差不多都保持在一个层次上，说明有他自己的风格了，这是很难的。
　　刘墨：李晓明作品最大的好处，是一下子让你记住，个性很强底气很足，能达到今天这个状态，难能可贵。
　　贾方舟：我把李晓明的作品概括为“笔韵”，我曾经把范扬的作品概括为“笔势”，把周京新的作品概括为“笔序”，把田黎明的语言特征概括为色与墨并用的“色韵”，李晓明作品的“笔韵”很足，他在运笔中自然生成的一种韵致，正是这种具有连贯性和音乐感的韵致，使他的笔墨总是处在一种有序的动态之中，他表达了植物世界的一种生命景观，于内在意蕴上有所突破。
　　傅京生：多少年来人们在喊写意花鸟画的突破，可是不见多大动静，李晓明这里终于迈出了一步，他左突右闯，终于找到了自己的风格样式，这种风格与他自己的笔性符合，会有大的发展。李晓明已经把画面经营提到了一种精神层面，他在表现手法上，有“古人技法”，但在创作中有所突破，因此我认为可以把他的作品作为一种“文本”来研究，“古法”的现代表现。
　　邓平祥：细节，是靠感觉。细节的语言是通过感觉来的。晓明作品的细节是他个人的，但整体是传统的章法。这也是突破传统的一种方式。但看细部，是来自生活，来自生命。这是他花鸟画最大的特色。实际上，细节的突破是最难的，但他是语汇的突破，而不是语言的突破，因此更基础。但是，审美有一个文化法则，是不能变的：一旦形成一种艺术，就一定是要程式化，或公立的程式或自己的程式，前者就形成了“文化法则”。如果他个人的程式，与传统的“文化法则”、与时代接上了头，二者成为有序的关系，那么他就会在当代花鸟画的发展中做出有益的探索和贡献。
　　这里又提出一种有意思的现象：他的作品有文人格调，但又有一种草莽和苦涩，这是一种冲突，因此形成了一种张力。文人画的这个门票，是很贵的，一旦进来，会失去很多东西。笔墨是自然形成的，不要先有笔墨后找感觉，希望李晓明保持自己的感觉。

　　
玉米地137x35cm2003年　李晓明

蜀葵137x35cm2003年　李晓明

芭蕉137x35cm2003年　李晓明

棕榈230x53cm2003年　李晓明