继经过5年来最大规模的评选活动之后，“第三届全国中国画展”昨天起在中国美术馆开幕。记者了解到，本届中国画展为当前我国最高规格的国画大展，共分布于中国美术馆5个展厅，展出379件画作，全面反映近5年来中国画创作的发展历程和现状。
第三届全国中国画展览会评委会副主任、著名国画家郭怡孮介绍，展览的整体水平要高过往届，特别是对传统国画技巧的拓展、观念的拓展、新材料的运用以及形式风格的探索，推出了很多新的东西。从评选中可以看到，作品用功精细，国画新人的作品对传统笔墨的理解上，达到了一种新的境界。据统计，本次征集到的万余件作品中，有80%是中青年画家的作品，特别是当前画家们的工笔画技法比10年前有了大幅度的提高，这从一个侧面说明中国画创作并非“后继乏人”。从绘画题材上来说，20年前的参赛画家，往往是抱着得奖的目的参赛，拿来的作品千篇一律是历史题材、革命题材、战争题材。而这次很多画家的作品视角更加开阔，社会弱势群体，例如民工题材、妇女儿童题材等等受到国画家们的关注。
但是，在国画创作全面发展的前提之下，也出现了一些令专家们担忧的现象。评委们指出，创作思想的开放，也带来一个问题，就是中国画的边界要不要重新划定———扩散和嫁接得太多了，就会失去中国画原有的特色和韵味，容易发展得“不伦不类”。同时，当今画家们的总体书法水平令人堪忧。“不少作品画面漂亮但书法写得歪歪扭扭，急需修炼。”对此，孙克秘书长在接受记者采访时强调，中国自古以来书画不分家，只有把书法练好了，画作才会更有韵味，笔墨也才会更生动，我国历代很多著名画家，同时也是大书法家，比如宋代的宋徽宗、米芾，元代的赵孟，近代的吴昌硕，他们的绘画作品中都透露出浓浓的“笔意”，这是中国文人写意画的特点，也是中国画特有的“书写性”的体现。“遗憾的是，我国的书法教育一度出现断层，一些年轻的国画家因为字写得太差干脆少写或不写，这就使他们创作的中国画在精神内涵上有所缺失。还有一些人全面接受西方的构图方式，认为画面上书写过多会影响整体的绘画性体现，这其实也存在理解的误区。实际上，中国画强调写意精神，画面并不追求照相式的写生，书法体现了作者的心情和画面是相辅相成的，即使在当代也不会过时。”
记者同时获悉，“第三届全国中国画展”展出之际，正值由中国青少年发展基金会等单位发起“2007年共同关注·希望工程圆梦行动”，该活动的目标是资助两万名贫困大学生上学。据厦门复文美术馆的林馆长介绍，国画艺委发出号召之后，不少参展艺术家都表示，将为希望工程圆梦行动专门创作一幅作品。今年11月，本次大展移师厦门之际，还将组织大规模的笔会活动捐助圆梦行动。展览将持续一周。
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