傅抱石 《茅山雄姿》

                                   韩美林 《马》

　　我们何其幸运，因为处在一个价值能被迅速认同的时代；我们何其不幸，因为处在一个价值认同都以价格衡量的时代。在这个时代中，几乎所有的现成品都被重新评估定价，我们处在一个高度资本化的时代，其两个结果就是所有物品都可在一定条件下自由兑换和自由流通。艺术市场目前正是资本化潮流中的支流，它同样分享或者说同质化于此过程。那在艺术市场资本引擎的喧嚣背景下，你在看价格还是在看艺术？

　　对于当下的中国艺术品市场来说，热火是随着一排排的天价数字燃起的。翻看大多数的媒体，你会看到的都是对于艺术品天价的津津乐道，大家满眼的痴狂中几乎没有一份是因为艺术的，而是因为艺术的价格。有个海外藏家说“我从来不信仰上帝，但是我的确信仰毕加索”，我们不知道在他的信仰中多少是因为大师的艺术本身，多少是作品金字塔尖的价位，当你看着那个《拿烟斗的男孩》的时候，是不是赞叹的都是“这可是价值1亿美金的画啊！”诸如此类的。观众喜欢听到噱头，媒体关注新闻轰动效应，在多方的折合中有关天价的光环就日积月累形成一种制约观众解读艺术品的模式，大家首先关心的不是对艺术本身，对艺术家的技法和创意本身，而是作为结果的艺术品具备什么样的价位。现在我们很少能看到一个人在一幅作品前面带疑惑、徘徊不前，那种眼光充满探寻，好像在问“这个为什么是艺术作品？”

　　其次是市场的过热也会影响到艺术家的创作。一个是市场明星们本身，他们的市场红火后就要在重复自己的符号作品上下功夫，不断地复制自己，不敢越变化的雷池一步。而且就购买者来说，他们希望获得艺术家的经典性的作品，那这个艺术家的创作延展就会因为市场的崛起而问题重重。另一个是对于非市场主流的艺术家，那这里面主要是非主流职业艺术家和尚未毕业的艺术学生。在市场起来之后，热销的图式和材质会成为众多人模仿的样本，那对于这些人而言，其艺术生命和思维创造力就会因为资本的影响而受到桎梏，而对那些刚刚出道或者尚未毕业的年轻人来说，如何排除价格而去观摩和学习作品本身也是一个问题。

　　对于购买者而言这个问题就尤其显得尖锐，这个人群不可能不接触到价格，而艺术本身的魅力和价值是否能被个人和社会认知却是个很抽象化的东西。那这个时候，作为买家是把现实作品换算成数字最后得出价码呢，还是就艺术自身具有的审美潜质而做进一步的价值认同、体悟，这个是对于买家的一个挑战。

　　价格和价值本来不是一个悖论，只不过视为了完成产权交割而设立的转换器。当我们去欣赏和感悟艺术品的魅力的时候，最好不要让价格的向导将你引入歧途。