自古以来，无论社会怎样变迁，文化都伴随着经济的兴衰而有起伏地发展。文化人——作为时代的精英，始终走在引领时代变革和发展的前列。但文化的盛衰也与当时的社会繁荣有着密不可分的关系，唐、宋、明、清的文化盛世，就得益于当时经济飞速发展，生活富庶安适，给当时的文化人提供了一个良好的创作氛围和基础。

　　如今，随着我国日益强盛，文化事业也迎来了前所未有的发展机遇。“盛世兴文化”，对包括诗词、绘画、书法、戏曲、舞蹈等在内的传统文化和对带有现代色彩的电影、电视、音乐的创作赋予与时代相贴切的和谐元素，既是传承中华民族的光荣文化传统的需要，也是时代的要求、人民的期望和文化人的责任。当代美术创作也应该在构建和谐社会的高度使命感中与时代合拍。

　　艺术创作与历史相和谐

　　在中国的美术史上，曾经有过几个美术的“有影响”时期，也出现过一批批的大师，但由于当时时代局限，难以达到社会的全面兴盛，或者仅受宫廷喜恶的影响，因而美术没有能够呈现出全面的繁荣。譬如，在唐朝，人物画的创作空前繁荣，出现了如吴道子、阎立本、周昉、王维等有名的大画家；到了宋代，皇帝建立了宫廷画院，宫廷画家的创作群体特别突出，花鸟画有了很大的发展；而明清时由于交通环境相对较好，所以山水画得到了发展。而当代中国美术教育日益发展，绘画材料趋于丰富，同时由于文化的开放和交流，西方的绘画技艺得以和中国的传统绘画形成碰撞甚至是冲击，所以美术创作呈现出了多元化的态势。

　　纵观美术创作，其主旋律一直都没有改变，那些经典优秀的美术作品，无论是在古代还是近现代，都是与时俱进的。因为一个文化工作者的使命，应该是把握时代脉搏，为时代主题服务。如徐悲鸿的《马》“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。作者以此来表达自己的爱国热情。而《愚公移山图》则以宏大的气势、震人心魄的力度表达了一个古老民族的决心与毅力。在反映时代精神上，徐悲鸿以战士的情怀，用画作振奋了那个时代。而齐白石的虫草，也以和谐宁静的画面，反映了一个时代的精神需要。

　　当然现代画家优秀的作品更多，远的不说，就拿王西京《远去的足音》、王有政的《捏扁食》来说，我们就可以从中体味出，他们一个是反映改革的艰辛，一个是反映生活的祥和。作为文化工作者的文化道德和文化职责，应该把文化思想和理论提升到民族和谐和睦的主体上来，通过一幅幅画面来反映时代变迁中美好的生活场景。

　　无论是徐悲鸿以绘画来振奋民族的精神，还是齐白石以虫草来表达对生活的热爱；无论是王西京以绘画来反映整个时代改革的艰辛，还是王有政绘画中呈现的和谐之美，我们都能清晰地看到整个时代的影子。徐悲鸿的作品与那个时代是和谐的，因为他看到了民族的弊病，于是以自己的奔马，来强调民族精神的重要；齐白石也与那个时代是和谐的，因为旧中国虽然积弊很深，但是人们渴望和谐文明的声音是无法被淹没的；而王西京以自己的忧患意识，用历史题材来强调当代中国的改革之音，应该具有牺牲的精神，这和徐悲鸿的《田横五百壮士》是多么地相近；王有政的《捏扁食》更是自足自乐的乡村影像，更是中华民族内心深处所渴望的最温馨的需要。

　　实践证明，越是盛世，文化越繁荣，思想越活跃。反之亦然。我们看汉唐文化的大气恢宏，宋明文化的思想繁荣，清朝美术的名家辈出，这无不反映出时代的影像。当代美术家必须遵循时代的规律，与时俱进，创作出有益于社会和谐的作品，或激励奋发民众的激情，或把民众的心声通过画面反映出来。

　　真情是画家内心和谐的产物

　　在任何时代，画家创作的思路都是贴合时代的。他们反映了民众的心声，反映了时代的心声，把人们生存的基本欲望，通过自己的绘画反映出来。这些绘画超越了时代本身，也超越了画家心灵的禁锢。我所列举的几位画家的人生历程本身是坎坷的，充满了艰辛、迷茫、渴望和困惑，他们经历的种种不平与磨难，促使着他们寻求一种解脱困惑的方法，生活带给他们的艰辛和困惑，迫使他们在极度痛苦中找到发泄的缺口。由于认识了艺术的力量，于是通过这些表达时代民众心声的图画，反映了大时代民众的心理需求，创作与思想上的和谐，创作与时代的和谐，使画家超越了自我，这一幅幅经典的作品，成为整个时代人们内心深处的精神食粮。

　　作为一个优秀的艺术工作者，不管生活是苦是甜，他的思想都应该是超越苦难与甜蜜的。如果没有思想上的超越，那么他的艺术作品必然单薄、浅陋，缺少真情的。如果缺少了发乎内心的真情或者创作热情，那么这样的绘画必然缺少生命力。而这真情，也应该是画家内心和谐的产物。因为只有内心的平和，才能使画面思想深刻。

　　从这个场景看，艺术家内心和谐与社会和谐的脉搏是紧密相关的。如果社会不和谐，可能导致一部分艺术家的沮丧失望，但一个优秀的艺术家，他必然能从这不和谐音符中，窥探到和谐的因子，并从中发掘生活的美感，从而创作出振奋人心的力作。这也是一个优秀的艺术家区别于一般文化工作者的地方。

　　美术作品应代表时代的主流特色

　　美术工作者是美术视觉艺术的创作者，其作品被称为艺术创作，直接来源于人民群众，又面对人民群众。所以，一个时代的美术作品无不代表这个时代的社会特色。长安画派有句格言即：“一手伸向生活，一手伸向传统。”“伸向传统”是一个普遍而简单的观点，所有的美术家都懂得：中国传统绘画无论是宫廷画家或是民间画家，无论是写实派还是文人画，他们都能基本遵循“以人为本，协调对称”的中庸之道。这与现行提出的和谐社会不谋而合。然而，由于中华民族几千年的文明史，在她的发展历程中无不受到外来文化的侵扰。特别是近年来，改革开放的春风，又一次唤醒了当代文化人的创作思绪，但是在这物欲横流、信息极其发达的时代，外来文化的误区使当代画家有了无数个奇特的现象，许多画家彻底抛开了传统的创作理念，似乎在接受新文化的同时，以超前、出新、突破自我等思想观念，在美术创作上出现了很多奇怪的现象。有的作品不以美为宗旨，却以丑为标准，好好的一个农村少妇，却画成了一个大头小身子，满头长疮的丑妇；有的山水画用各种现代材料替代传统绘画原料，用炳烯在宣纸上胡乱涂抹，既无“线”的概念，又无“形”的标准，看起来画面似是而非，没有丝毫美感。更有甚者，画面猎奇百怪，树不像树而像蛇，致使画面妖气芸芸，鬼气森森。不知此类画家想要表现的是什么，想给人们展示什么样的美？试问胸中无山水，笔墨如何能够生秋风？满腹妖魔鬼怪“克山病”的人物，“盘丝洞”的山水，如何能够代表这个和谐而美好的时代？在此笔者只是发一番感慨而已，并无批评指责之意。

　　祖国让美术家充满激情

　　笔者最近参加了青海、云南、四川、西藏四省联办的2007大型康巴艺术节，在艺术节的开幕式上，我看见了一个恢弘的场面，数千各族儿女在蓝天白云，青山绿水衬映的辽阔草原上，伴随着铿锵有力的鼓点，跳起传统的藏族“锅庄舞”。那服饰华美的千人共舞，如天上的彩云在绿色的海洋中漂浮。舞蹈的韵律、形式极为恢弘、博大、整齐、有力，在广袤的草原上，中华民族在这个空前盛世构建的和谐、团结、进步、幸福、欢快的大舞台上起舞。由此场景使笔者联想起中华大地56个民族、13亿人民的大家庭的美满、幸福、和谐，更想起中华民族五千年的优秀传统，那种海纳百川的大气度、大气魄、大风范，包容和传承着我们祖先优秀的思想品德，使世界上没有任何一个国家能够与我中华民族相媲美。从而极大地激发了我的创作热情和奔放的灵感。

　　脚踏着祖国神奇而博大的土地，眺望着青藏高原、珠穆朗玛峰和巍巍昆仑，欣赏着江南秀色团绕的美丽，品味着中原悠久的历史文化。不由不豪迈欢呼，我是一个伟大民族的后裔，在这样一个美好时代，我们应该摒弃那些尘俗的东西，从思想上过滤一下外来文化的奇泛现象，为这个时代服务，为民族服务，为崇高的创作服务。

　　集体创作以集体为中心以和谐为根本

　　自古以来，画家创作一般根据个人的生活体验和画法各自为政，也有少数画家联合进行创作，但大多以个人特点和风格为主体。近期笔者通过一次与十几位画家的联合作画实践，得到了一些新的感悟。

　　由十几位优秀画家联合创作的画面，应该是协调、浑然一体的好作品，但联合作画时，又往往会表现出各自为政，甚至不顾及画面的整体效果，急于表现自我，重墨强调自我风格的劣势。更有甚者，有的画家看到前一位画家笔墨存在明显的失误，却不予以及时纠正，而是窃喜菲薄，最终导致产生一件整幅画面干疮百孔，章节飘零、互不衔接，风格各异，瑕疵重重的劣质作品。面对这样充斥着画家内心狭隘与自私的作品，大家又如何能够从中感受到和谐呢？所以，从当代美术创作看构建和谐社会，笔者认为画家首先应该端正思想，以团结、务实的心态，去和创作伙伴交流、互融；再把各自的艺术风格归纳整理，找到一个既与自己风格相类，又与大家风格接近的主线，来协调画面的构成，增强艺术的整体性。只有这样，才能在创作上彰显整体的实力、凸现出强大的生命活力。

　　在我们这次集体创作中，首先由一个画家统筹整体画面，把握创作主线。然后根据不同画家的特点，发挥其创造功能，如画树的专画树，画山石的专画山石，画流水瀑布的专画流水瀑布等等，定向、定内容进行创作，在创作过程中不断统一画家的思想，自然交换创作位置，相互扬长避短，弥补欠缺，使其长处愈长，短处愈短，最后创作成为一幅整体效果完整，创作主题鲜明，笔墨运用自然，色彩和谐统一，画面构成得当，效果十分完美的一幅既有每个画家自我风格，又看不出某个画家具体特色的优秀作品。在此创作活动中，参与的画家，无一以自我为中心，大家相互学习，互相批评，互相包容，各取所长。通过此活动，达到了相互尊重，共同提高学术交流的目的与功效。大家一致希望这样的活动能够持续地进行下去，不断地扩大团体创作的圈子。

　　画家跳出狭隘，融于自然、融于社会，寻找生活中一切可以发掘的美来启发灵感，也寻找到突破狭小自我而超越自我的方式。因此从这次团体绘画创作中，笔者认为不要拘囿于个体的智慧，更应该在团队中，寻求绘画的能动力，积极调动每一个创作者的原动力，为时代这个大格局服务。

　　把社会责任与心灵自由和谐地统一起来

　　由此看来，美术创作者应该与当今社会务必与构建和谐社会的大前提、大格局相结合，务必与时俱进，踏准时代前进的鼓点，领会时代精神的本质，回应时代风云的激荡，发扬中华民族的传统美德，实现大和谐、大思路、大气度、大创作之目的，使美术作品更具蓬勃的生命力和巨大的感召力。

　　所以，只有把社会责任感和心灵自由和谐地统一起来，我们文化人才能在社会主义审美理想的指引下，深刻地认识生活、发现生活，让艺术成为时代前进的火炬和号角；才能激发创造的灵感、想象和能力，调动埋在心灵深处的生活感受和情绪记忆，灌注全部的热情和心血，从而凝聚成作品的艺术感染力，让观众和我们一起沉潜于情感的体验之中，为美术的和谐与社会的和谐统一尽一分绵薄之力。

　　作者简介：

　　杨霜林，1957年生于陕西潼关县。现任陕西山水画研究会常务副主席、西安中国画院副院长等职。

　　代表作有巨幅山水《高原曙光》、《天地造物》、《祁连雪》、《天峻山传奇》、《金色门源》、《黄河第一弯》等。中央电视台、陕西电视台、西安电视台及《中国文化报》、《美术报》、《陕西日报》、《华商报》、《国画家》等有关新闻媒体多次给予报道。

　　2004年在青海省人民政府主办的“西安中国画院青海采风作品展”上，他的画作得到了同行及当地人民群众的一致赞誉与好评。2005年12月，参加法国卢浮宫世界艺术沙龙展，作品《黄土之秋》参展并获特别奖。2006年5月，大型作品观摩展“以山水的名义——突围”，在美术界引起强烈反响。

　　近年来，画家在潜心钻研绘画之余，积极主动参与公益事业，在陕西传统文化及民居、古建筑的保护上取得了良好的社会效益，尤其对北院门144号民居高家大院的修复保护，作出了突出的贡献。