初识“海上”山水画家黄秉华先生，是在“海上”另一位花鸟画家引见才相识的，而且就在黄先生的一处新居里。在他新居的画室里，权作一次所谓“文人墨客”式的，无主题性闲聊。我们品茶、评画、说禅，谈笑风生。在说到当下书画艺术市场如此热闹的时候，秉华先生用非常平和、冷静的口气说：“这是好事，但是作为画家一定拿出高层次、高质量的作品，以作品行天下，只有这样，无论将来的市场是什么样子，只要作品好，它将来的生存率也一定会很高。”秉华先生的这种观点，我是非常赞同的。作为一名画家，能觉察到这一点也是难能可贵的，因为眼下由于艺术市场的大繁荣，一些画家就坐不住了；为迎合市场，他们不是在自己的作品上下功夫、创新，而是在不停的重复自己，结果他们的作品，成了画匠们的行画，这是非常不明智的。所以，秉华先生这样一说，我尽然感动起来了。

    黄秉华，1955年生于上海，先师承海上名家唐秉耕学山水，后拜海上名家张桂铭、毛国伦门下。从此得到了比较好的修炼，他无论画什么，都十分的投入，一发不可收，越画越有味，越有感觉。他的山水画，以细腻的笔墨来描绘万重山的高大和壮观，点面结合，线条饱满、流畅，墨色并用，时隐时现，虚实兼顾，皴擦有法，画境幽静致远，取舍有度，似是而非。流水有心，禅意不远，慧心左右，超然一味。阅之，使人顿感有种如入其境的况味。

    如是，秉华先生在圈子里还是个有名的“老法师”，他搜尽奇峰，广交高僧、尘外之人。这对他的创作产生了积极的影响。就他这些举动，我曾相问过，他说：“一个人在都市里呆久了，不是好事；尤其是对一个艺术家来说，不去写生，不去广交朋友，不去有意的‘放逐’、‘放纵’自己的思想、心境，而是躲在家里，对着风景照片来画画，能画出生动、传神的东西吗？中国的艺术，尤其是水墨领域，受佛、道影响很深，可以这样说，几乎每幅中国画都有禅、道的哲学思想，山水画是这种思想的重要表现形式。所谓唐诗三百首，篇篇为情愁。

    如此说来，秉华先生为了使自己能静下心来，好好的画几张像样的东西来才使然的。就在我打开电脑写这篇文章时，他刚刚从普陀山回沪。此行是陪中国的山水画家周韶华老，由此也可看出，他还是全国不少知名艺术家的知心朋友。说秉华先生的画，就不能回避他的禅宗意趣，否则那就不是黄秉华了，“禅意山水，禅意境”，是我给划秉华先生的一个符号。后来，熟知他的人都说非常贴切，连周韶华老都点头了。对于艺术成就，也就是“画意画理”这方面来说，他的“画”意，明显是受到禅宗意识的影响的。所以他的山水画，几乎是每一笔都那么的精炼，那么的高远、宁静和博大，令人深思和向往，真是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。2003年秋在普陀山，成功的举办了黄秉华山水画、慈善画展。普陀山的方丈、戒忍大和尚主持了开幕式，并致辞对黄秉华先生的人品和艺品给予了高度评价；随后以“妙笔生‘华’”的题词，来回敬秉华先生艺德之高尚。

    “禅意山水，禅意境”。其实这也是只可会意，一说就俗的东西，但不说更难。在秉华先生在画集里，有一幅《高士观瀑图》。此幅是四尺整宣，在这八平方尺的范围内，画家的思想又一次得到了“放逐”。画面的构图是远山近水，两位高士在听着远方传来的瀑布声，表情自然，神态自若。在图中，所谓远方的高山上，古寺若隐若现在云海中，忽而有“人字雁阵”在视线中一任飞来。此时此景，真是让人回味无穷，想必这就是禅意带来的清远吧。好一幅禅意山水。

    ——仲敬干（美术评论家）