中国当代艺术在日益火爆中正在不断制造着种种神话，但著名艺术家黄岩却试图对此作冷静理性的反思。他所策划的群展“北京制造”近日在上海多伦现代艺术馆开幕，其抢眼之处不仅在于展览带来了朱青生、苍鑫、温普林、旺忘望以及黄岩自己这5位名噪京城的艺术家及其作品，也在于策展人的野心：黄岩试图借此揭示中国当代艺术的产业模式。
   
    黄岩指出，这次展览的作品，其主题与形式也比较多元化。仓鑫参展的近两年油画作品，借助撒满文化与艺术家自己的身体的关系，暗示传统文化与现代人的对接。而朱青生参展的作品，则是互联网的观众互动“洗黄河”。像他在云南做的引起广泛报道的“漆山”一样，“洗黄河”凸现了一种悖论：通过一件徒劳无益的事如“洗黄河”、“漆绿山”，来唤起人们对主题的关注。
   
    值得关注的是，温普林的参展作品有照片也有录像，包括他早年的戏剧活动，也包括上世纪80年代一连串重大事件的纪录：如1985中法艺术家的行为艺术、1988包扎长城以及1989年的现代艺术大展的现场录像、照片等。而旺忘望的作品，既有他进来创作的大幅架上绘画，也有历年来他许多重要的设计作品，也成为这段历史的见证。
   
    黄岩特地指出，展览的命名只是借用了“中国制造”的概念，真正要表达的是，中国当代艺术的独特之处，不是产生了几个大师，而是形成了当代艺术民间运营的机制，而这正是北京独一无二的贡献。因此，就像中国经济的“温州模式”一样，“北京制造”就是中国当代艺术的“温州模式”。
   
    他指出，从早期的圆明园画家村开始，北京续写了当代艺术从农业社会到后工业社会的传奇：那些走出大锅饭体制的自由艺术家在北京的城区边缘几度迁移，从圆明园、东村、上苑和下苑、小堡、宋庄，一直到京东、京北地区近几年崛起的费家村、索家村、草场地等等，在形成艺术家聚落的同时，也形成了生存场地---生产场地---展示场地的生产模式，形成了“中国乡村艺术公社”的经济模型；而798酒吧画廓的介入，则拉开了当代意义上的中国乡村艺术的“工厂时代”的序幕，最终完成了乡村艺术公社的城市化。他强调，之所以在上海推出这个展览、这个“北京制造”的概念，就是为了在上海这样完全不同的语境中，突出“北京制造”的意义，这是一条不同于西方基金会体制的当代艺术之路，代表了中国当代艺术民间的力量，是中国当代艺术真正繁荣的动力所在。