中国，目前正在成为一个吸引全世界摄影师前来的地方。急速的变化、新旧共存、全球化和传统之间的对应等文化差异，让中国这块土地，显现出令人惊奇的面貌，由此成为摄影师的热土。

    有意思的是，国外摄影师镜头中的中国，呈现出完全不同的面貌，现实犹如梦境，色彩斑斓，形状各异，却无不在展示，他们眼中的中国。

    从某中程度来说，这些照片所呈现的中国，是我们的生活、更是一些未曾察觉的现实。

    梦境的街巷

    这是来自法国摄影师 Michael Roulier 的一组作品，拍摄于中国。Michael Roulier 非常善于对光进行处理，让我们熟悉的街头巷尾，出现某种超现实主义的色彩，犹如梦境，让人不知身在何处，又仿佛进入了一些童年或关于故乡的记忆，同时又隐隐有种不真实的现实感。

    留住关于土地的记忆

    摄影师Ben Sandler的作品非常感伤，浓烈的色彩，整体泛黄的调子，非常情绪化，拍摄的内容也集中在人的生存状态中。在作品的背后，他表现了深重的忧虑，担心急速的改变，会导致人们失去赖以生存的土地和生活环境。这一失去不仅仅是土地的消失，也包括原有的民族文化和生活方式。Ben Sandler为自己的拍摄内容特地建了一个网站，http://www.holdingground.com/。“所有的眼睛都如此专心地望着这条河流。望它最后一眼留住记忆。”

    悲伤的工业景观

    加拿大摄影家Edward Burtynsky（爱德华·博廷斯基）自幼生长在加拿大韦兰运河边上，目睹港口的无数集装箱与流淌的河水之间的奇异景观，人如此渺小，却在自然面前制造了巨大的工业景观。为此，Edward Burtynsky的拍摄角度多集中在“人类对世界的改变”上。他使用大片幅相机，采取直接、正面的角度，拍摄的是矿山、油田、工业垃圾、工地等工业积累所形成的壮丽景观。

    2002年，摄影师在加拿大看到一个巨大的废弃计算机垃圾堆，进行拍摄后的两年，他发现这个垃圾堆消失了，人们告诉他，这些垃圾都运到中国做工业回收。于是，Edward Burtynsky跟着这个线索来到中国。几年间，他来过中国5次，去过包括长江、三峡、香港、厦门、上海等地。

    三峡的拆迁、厦门的厂房、香港的楼群密度和上海的城市改造工程都让他很吃惊，他的摄影作品表现了这种中国正在出现的巨大场景。他在中国拍摄的专题包括：老工厂、中国制造、废物回收、造船厂、煤矿和钢铁、城市景观以及三峡。Edward Burtynsky拍摄三峡的故事刚刚被制作成一个纪录片——《人造景观》（MANUFACTURED LANDSCAPES）。

    印象长江

    长江和黄河，是中华民族的象征，由此也成为国外摄影师最热衷的表现主题。摄影师Linda Butler，从1992年开始，反复7次来到长江进行拍摄。让她着迷的是，长江两岸正在发生的巨大变化，包括建造三峡大坝等，一种历史和现代交融的场面，新城和老城交替的过程。

    2005年，Linda Butler出版了摄影集《印象长江》

    辽阔的中国

    彼得·凡·阿格迈尔(Peter van Agtmael)就读于耶鲁大学历史系。毕业后，依靠奖学金的帮助，前往中国拍摄。从2003年9月到2004年9月，他用了一年的时间拍摄中国。Peter拍摄三峡使用彩色胶片，他将照片拼贴成长卷的模样，2006年，彼得入选杜克大学纪实研究中心评出的“25岁以下的25位摄影师：美国摄影新希望”。

    摄影中的中国山水

 上海

 四川

 苏州

    Lois Conner，同样毕业于耶鲁大学，获艺术硕士学位，目前重返耶鲁教书。1984年她获得古根海姆奖金的支持摄影师来到中国，并由此开始了在中国断断续续将近15年的旅行，出版了一本名为“中国”的画册。Lois Conner所有关于中国的摄影作品都采用宽幅摄影的手法，她对于中国文化的精髓竟然比中国摄影师还拿捏的恰到好处，她的作品莲花系列，以及中国的河流风光，都好似中国传统的绘画。也难怪摄影师本人曾经在耶鲁学习过中国绘画艺术。赞美自然，充满乡愁别绪，细腻而敏感。“我拍摄了很多风景，但是对隐藏在风景背后的这个国家的文化更加感兴趣，对于我来说，中国，即是神秘的同时也是真实的。”