“水墨边缘”画展上的张桂铭作品《卧女》

油画家邱瑞敏的水墨画《春色》　　　　

   水墨画原本是国画家的“领地”，不料，最近一批油画家踏入这块领地玩了一把，竟然在沪上国画界“玩”出了一场小小的“地震”。
　　
　　出新 别开生面
　　
　　国画家张培础教授近日在莫干山路50号策划了一个名为“水墨边缘”的画展，在邀请国画家的同时，也邀请了王劼音、邱瑞敏、凌启宁、周长江、俞晓夫、丁荣魁、奚阿兴、黄阿忠、方昉、姜建忠等油画家参展。展览开幕后，参观者无不对油画家们所画的水墨画产生了浓厚的兴趣。一些油画家出手不凡，所画水墨画别开生面，迥异于日常惯见之程式，令人耳目一新。一位国画家感叹道：“这次油画家把国画家刺激了一下。”也有人称，可以借此对国画创作固步自封、缺乏创意的深层原因进行反思。甚至有激烈的言辞责问：“国画家都干什么了？”
　　
　　创意 激赏不已
　　
　　中国美协副主席、上海中国画院院长施大畏对这个画展的创意激赏不已。他说，国画艺术如果停滞不前，无法在内涵和表现形式有所突破，赢得当代人的共鸣，它就有成为博物馆文化的危险。近百年来，无数国画家为中国传统绘画的继承和发展进行了可贵的探索。仅以改革开放后上海的国画界的情况来看，就涌现出陈家泠、张桂铭、杨正新、卢辅圣等一批具有开拓精神的艺术家。所以，不能说国画家们没有作为。但是毋庸讳言，国画界也确实存在一些惰性思维现象，往往习惯于躺在“传统”的摇篮里不肯自己走路，不肯自己思考。他认为，艺术是相通的，他山之石可以攻玉。国画家和油画家可以互相“刺激”，互相借鉴。
　　
　　灵感 传统元素
　　
　　上海美协副主席、油画家王劼音说，国画艺术博大精深，他自己的油画创作就借了不少国画的“气”。此次油画家的偶尔墨戏，未可过高评价。人们之所以评价还不错，可能一则因为我们不是国画家，不苛求我们；二则可能国画名家的作品风格大家太熟悉了，偶尔看到点不一样的东西就会有新鲜感。其实通过学习和尝试水墨画，油画家一定会有更多的收获。现在有很多人一提到创新就拼命往西方绘画上面靠，为什么不能从我们自己的传统元素中去寻找灵感呢？
　　
　　策划此展的张培础则认为，此次国画家和油画家“水墨遭遇战”的结局是双赢的。油画和中国画相交的边缘两边各是一座围城。城里人待久了总想跃出领地，渐入边缘。边缘地带空气新鲜但又是险地。这种感受，使边缘地带充满了刺激，会激发艺术家的探索和斗志，从而开拓出一片新天地。