杜尚是破坏;杜尚是玩世不恭;杜尚是幽默;杜尚是典雅。然而，无人能否认的是：杜尚是艺术家。从野兽派到立体主义，再到现成品艺术，从一名新艺术形式的追随者到彻底颠覆一切为美和趣味的艺术的艺术家，他成为了超现实主义的鼻祖，他改变了美国乃至整个西方的艺术观念。 

　   巴黎不承认杜尚

　　1887年，杜尚出生于法国的一个富裕的中产阶级之家。1905年，第一次世界大战前夜，他打听到有三种人可以不参军：艺术家、医生和律师。后两者太难了，只有艺术家还容易冒充。于是杜尚向军方美其名曰自己是个艺术工作者，轻而易举地逃离了军队。

　　1906年，杜尚开始在巴黎的画家圈子里混。1909年，杜尚第一次在一个沙龙里展出了两幅作品，竟然都卖出去了。其中之一幅是被现代舞的创始人邓肯买去的(后来，在美国杜尚曾向邓肯索回而未果)。

　　1912年，杜尚送作品《下楼的裸女》参加独立沙龙展，竟被拒绝了。在当时，事情就是那么的正常：巴黎不承认杜尚。于是，杜尚离开了画家们的圈子，并找了一份图书馆管理员的工作。只是，他并没有放弃他的艺术创作。

　　1912年，对杜尚来说又是幸运的一年。被巴黎拒绝的《下楼的裸女》却被从美国来的画商看中而挑选到美国去参展。只不过是当时杜尚本人也不知道此事会带给他日后何等的荣耀。

　　1913年到1915年，杜尚一直努力探索着他未知的领域。他在其间的作品量也是惊人的：《咖啡磨2号》、《绿盒子》、《大玻璃》等著名作品都是这一段时间的产物。这一段时间的磨难使他的艺术观念离传统越来越远，却距他心目中的艺术真谛越来越近。

　　最好的作品 度过的美好的时光

　　《下楼的裸女》被拒展事件被美国人炒作得沸沸扬扬。1915年的纽约，杜尚在这里受到了极大的礼遇。也是在这里，一个叫爱伦斯伯格的美国人走进了他的生命。此人一生以收集并收藏杜尚的作品为己任，终生不渝。

　　艺术的真谛在哪里?这些大问题，在杜尚那里的回答是：没意义。一切都是没意义!美国人把杜尚吹嘘成“达达”派的领袖人物。杜尚却说：达达是什么?我不知道。

　　1916年，杜尚在美国完成了他划时代的第一件“现成品”作品：一把雪铲。杜尚从商店里买来便送了展览，美国人说：是什么意义呢?杜尚说：没有意义。美国人说：不成，一定得有意义。杜尚便在上面写了一行字：胳膊折断之前。美国人还问：您这是什么意思?杜尚说：铲雪的时候会折断胳膊。后来杜尚一直在为这所谓的“意义”感到遗憾。

　　1917年，杜尚在一个瓷制小便斗上签了个别人的名字(应该是经营卫生设备供应商的人名)送到“独立艺术家协会”的展览会场。由于杜尚本人就是该展览会的评审委员，展览会一下陷于很被动的境地。于是，这件“作品”被放在毫不起眼的位置。然而，在大部分评审委员不知道作者是谁的情况下，坚持要展出这件作品的人依然是爱伦斯伯格。这是现代艺术史上最有名的事件了，也奠定了杜尚在世界艺术史上的牢固地位。

　　1919年《带胡子的蒙娜丽莎》问世。如果说1917年的小便斗使世人震惊的话，那么，这一件惊世骇俗的作品带来的就是愤怒了。美是什么?真理是什么?在这幅作品面前，一切都被摧毁了。有人追问那画面上L.H.O.O.Q这几个字母是什么意思?杜尚说：没意义。再追问，还是没意义!读起来很上口而已。

　　杜尚唯一不能容忍的就是：没有新的事物出现。

　　1968年10月1日。杜尚邀请了一些朋友到家中晚餐。在度过了一个愉快的夜晚后，杜尚在卧床上安然辞世。

　　曾有人问杜尚：一生中最好的作品是什么?杜尚说：是我度过的美好的时光。