由四方当代美术馆编,凤凰出版传媒集团、江苏美术出版社出版发行，江苏新华发行集团有限公司经销，深圳华新彩印制版有限公司制版印刷。开本787×1092，2006年9月第一版， 2006年9月第一次印刷。

 

     从民国油画里可以看到，我们的前辈们是如何进行卓有成效的探索，是如何将自己的探索化做耀眼的成就---那一连串令我们由衷地尊敬的名字，构成了那个短暂而有辉煌的阶段，这个阶段虽然尘封许久，抹去尘埃，依然显得光彩夺目。

 

     民国油画给后人启发的不仅是成就方面，更主要还在于它的多样性的创作面貌：徐悲鸿是一种，刘海粟是一种，林风眠是一种，陈抱一是一种，关良是一种，张弦是一种，倪贻德是一种……这是多么丰富、多么富有个性化的创作实践啊!与后来那种千篇一律的雷同的局面相比,是多么可贵、多么令人向往啊！尽管，“民国油画”由于时间匆忙，沉淀不够，显得比较脆弱和摇摆，艺术家个人的才华没有很好地得到发挥和巩固，但着这不重要，重要的是它呈现了可能性----完全可以说，“民国油画”中的一些艺术家已经显示大师品质，即使在其后的意识形态巨掌的碾压下，仍然没有全军覆没，可以说是奇迹。

 

    “民国油画”已与我们当下的艺术失去了联系，它是属于历史的，在艺术实践的现实中不再生效。但从另一个方面看，又非常清晰的展示出它与当代艺术在脉络上的关系，换言之，当下的艺术实践在诸多方面与“民国油画”的经历是相似的，都是反对一律化、一元化、绝对化和普遍化的。所以我们可以从这些前辈那里学习如何做艺术家、如何坚持个性、如何保持创作的原生态，这是非常有益的。（节自<<民国油画收藏展>>之李小山《序》）