一个标准化的厨房，配备了锅碗瓢盆、水管、吊灯等厨房需要的各种设备和工具，一切似乎运行正常，但是突然间这些物件开始拥有了它们自己的生命，犹如一个乐队，桌子、箱子、椅子、铲子、汤锅发出节奏的声响。

    一个有六条腿的机器人，垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人的头像，象征“头脑”，这个“头脑”可以向各个方向转动，以配合不同的头像动画。当没有人经过时，它会坐在原地不动，一旦有人进入展示空间，它就会站起来，进行“舞蹈”表演。

    这些时尚、前卫充满了高科技的装置作品目前正在中国美术馆展出。

    国际著名策展人张尕介绍，该展览名为“合成时代：媒体中国2008——国际新媒体艺术展”，是10年来全球最大的新媒体艺术展，来自30多个国家的100多名世界顶尖新媒体艺术家为中国观众打造的一次前所未有的艺术景观。展览围绕四个彼此独立又相互关联的主题展开，分别为“身离其境”、“情感数码”、“现实重组”、“无所不在”，作品涵盖从远程信息处理到生物文化混合；从感应机器到衍生系统；从机器人的介入到影音的壮观景象……这些作品突出展示了最前沿的艺术想象力，同时提出了对文化产物的最新感知，许多作品是在世界范围内首次与观众见面。

    “毫无疑问，我们正处在一个以数字技术和互联网为普遍媒体的时代，因此，‘新媒体艺术’在今天主要是指运用数字技术并呈现交互感应特征的艺术方式，这种艺术方式和我们实际的生活方式结合在一起，使我们置身于一个可以称为‘媒体文明’的历史进程。”中国美术馆馆长范迪安说。

    但在看完展览后，很多观众感觉这些高科技、后现代的艺术似乎离我们的生活太远。对于这种高科技与艺术的结合，范迪安的解释为：“艺术与科技结合的第一步也许并不是产生实用性的产品，但它本身具有向应用性转换的巨大潜力，并预示着未来的生活方式，艺术创新总是启发人们对创造力产生新的理解。”所以，本次集视听、游戏、网络、互动于一身的国际新媒体艺术展，对于中国公众特别是对年轻公众来说，是一次前所未有的新体验。

    此外，本次在中国美术馆举办的国际新媒体艺术展，让很多观众深深地感到，来中国美术馆不再只是安安静静地看画展。很多文化艺术界人士也发现，从今年起中国美术馆已经主办并将要主办不少高端、大规模的当代艺术展。这是否意味着这座国家级的美术馆正在悄悄地发生转型？

    在范迪安看来，就像笔墨当随时代一样，艺术馆、博物馆的发展也要随时代发展而满足社会多方面的需求，中国美术馆作为国家最高艺术殿堂，重要的是在办馆方针上注重文化的推进。范迪安说，当代社会产生的艺术现象十分引人关注，这需要更多的学术研究和投入。为此，不久前在中国美术馆举办的中国当代艺术家展望，以不锈钢材料为主体的“园林乌托邦”的个人艺术展；正在举行的国际新媒体艺术展，以及将要举办的著名当代华裔艺术家蔡国强大型个人回顾展“我想要相信”，正是试图向人们展示国家级美术馆对于当代艺术选择上的价值判断和主张。

    照片：国际新媒体艺术展上，很多作品带有极强的互动性，让展厅成了一个大游乐场。这是观众在现场参与“接触我”直接构成图像资源。