中国绘画记载了由符号演变成文字，进而反映物象的文明历程。每一幅成功的绘画作品都体现了社会人文动态，体现了创作者的思想内涵。

　　艺术是永恒的，但它往往会被曲解。特别是在今天，承载着人类文明结晶的艺术品被许多人赋予了浓厚的投资、投机色彩。它被人们誉为挂在墙上的股票。

　　艺术品收藏曾经不言败

　　股票在中国大陆的出现与发展，断断续续已有了上百年的历史，而上世纪末改革开放带来的沪深股票市场，让人们充分体验到了股海沉浮的悲喜。价值发现也好，资产重组也好，一幕幕财富神话的产生与破灭，让中国大陆的几千万“股民”与“基民”不同程度地了解了投资与投机的真谛。

　　现如今，如果还有人再鼓吹中国绘画是挂在墙上的股票，你可以让他看一看当年的曾一度火爆的股票今可安在；而香港股票市场中的“仙股”，也会让人看后心有余悸。我们还会把“它们”挂在墙上，放在心间吗？

　　中国大陆的艺术品市场出现与发展要落后于股票市场。当股票市场经历了“几度风雨几度春秋”后，绘画艺术品收藏投资市场还沉浸在开放初期的冲动狂热中。人们被压抑了四十多年的对财富文化的憧憬，像火山一样爆发出来，强大的惯性推着艺术品跨越了亚洲金融危机，中国大陆展现出一道“收藏不败”的靓丽风景。

　　2003年“非典”以后艺术品市场突然爆发，丝毫不逊于当年股票市场中“做多中国”的情势。尽管股票市场中的“金股”只是“紫光”一闪，但绘画艺术品市场中出现的“天价”拍品，却一浪高过一浪。

　　天价拍品催生市场泡沫

　　1994年，大陆拍卖市场出现了两幅上百万元的绘画作品，当时令人激动不已。十年之后，上百万元的绘画拍品比比皆是，能吸引眼球的只有上千万元的“天价”拍品，人们真正理解到了“钱不是钱”的名言真理。业内资深人士曾经对一幅以千万元成交的绘画作品做了计算，如果把成交价兑成百元大钞平铺在这幅技法平平的“名人”字画上，它的厚度将超过十厘米，难道这就能说明我们民族的艺术价值吗？

　　文化艺术本应启迪人们的心智，净化人们的心灵，却被错误地当成了投资工具。在一浪高过一浪的竞价过程中，艺术价值逐渐在消失，文化家园逐渐在没落，画家良心逐渐在泯灭。

　　2005年，艺术品市场中泡沫最终在秋季拍卖中破裂了，这无疑是给弄潮儿们上了一堂免费的风险教育课。目前股市、期市的逐渐回暖走高，无疑吸引了更多的资金流向新的热点。回望昔日市场辉煌，目前总体价格已经下跌了30%%，艺术品市场已经失去了资金“洼地”的优势。狂热后的市场，往往会带给我们一双慧眼，让我们从艺术和市场的双重价值方面来审视得失，总结经验。

　　艺术投资，心情分红

　　从大的方面看，未来中国无疑是全球一体化的主要成员，文化艺术的相互影响，势必逐渐改变中国画坛现有的沉闷现状，中西艺术相结合将是绘画发展的主流趋势。而中国绘画艺术走向世界，不能单靠不变的传统，在收藏投资绘画作品时，应对此认真考虑和选择。

　　中外绘画艺术发展历程的事实告诉我们，就每幅作品的具体要素而言，思想性、题材、技法、数量、进入市场时间以及有无明显的炒作包装痕迹等，都是我们参考选择的重要依据。

　　例如，当下收藏界颇为追捧的画家有陈逸飞、艾轩、王沂东等,他们使用的写实性创作方法，其实早在20多年前就已经诞生了。运用写实性手法进行彩墨画变革的宋涤，将西方绘画中的透视关系赋予了生宣纸，题材涉及山水、花鸟、人物诸多方面，文革后期作品就进入了市场，这样的艺术品无疑会获得长期的市场回报。

　　其实我们无论是收藏还是投资，都应把作品的艺术价值放在首位，发自内心地感受一幅画带来的美，这种快乐远比一只上窜下跳的股票带给自己的感觉要舒适得多。我们不妨拿出资产的一小部分，买上一幅优秀的作品挂在墙上，让画中的美景时时给我们的心情分红。

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　　艺术品投资因“虚火”而跳水 　　

　　中国艺术品市场进入2007年，并没有续写2004年、2005年以来创下的“神话”。

　　中国挺进艺术品投资和收藏时代的高速曾带给业内惊喜。根据2005年末2006年初的统计数字，当时中国艺术品收藏爱好者和投资者达7000万人，占全国总人口的6％，年交易额近200亿元，参与人员和成交额还在以每年10％—20％的速度递增。但对“全民参与”热潮可能患上的“虚火”，业内一直有所担忧。

　　据了解，2004年成交价达30万元的一幅名画，目前的估价约为10万元；一花鸟名家的画价曾超过3．5万／尺，目前市场认可的价格却低于8000元／尺；“跳水”的不仅仅是当代画家的作品，还波及国画和油画……

　　对于艺术品市场的回落，浙江画院艺术事务所总经理陶小明将其比喻作“一张罚单”——“就像在高速上开车，如果开得太快，就会付出代价。”中国书画等艺术品除了投资功能外，其中的人文价值经历史沉淀已被认可。真正需要盘整的是急功近利、个人一夜暴富的思想。暴富的例子是极少数，多数的艺术品投资者应该抱着长期投资的观念。