澳、新和亚洲地区艺术最近的发展趋势呈现为：艺术家把大量的创作目光投向各种艺术语言的关联，使地域、语境、可选择的材料和实用美学的与生活方式的观念和可移植性很好地融合在一起。“惊喜的发现”包括了来自悉尼的两位艺术家圣·考迪罗和克莱尔·希莉（Sean Cordeiro 和 Claire Healy）、墨尔本艺术家阿洛·芒特夫德（Arlo Mountford）和新西兰的艺术家罗汉·威灵恩斯（Rohan Wealleans）。他们通过各自不同的艺术实践得出结论：关联艺术的意义存在于地域的变化、时代的变化和对材料外在形态转化的深入挖掘。

    艺术家圣·考迪罗和克莱尔·希莉生活、工作在悉尼，目前在柏林做艺术家居留。他们的雕塑和相关的影像作品探索物质世界的过渡消费主义的不确定性。在体量巨大的《温馨家庭项目》 [Cordial Home Project (2003)] 的作品中，在四十位志愿者的帮助下，他们拆毁了一座位于郊区的别墅，把它变成了成堆的木材、砖块和铝制屋顶。作品《照片的公寓：高田馬場》[The photographic suite, Takadanobaba (2005) ]展示了在东京的旧工作室中他们对所遗留物进行有序的整理，为下一位居住者创造了新的空间。 在最近的《同日的服务或提前》[Sameday Service or Sooner (2008)] 作品中，一个被毁坏的淡蓝色的警察岗亭被打包成块之后，随意倚靠在画廊的墙上。

    艺术家阿洛·芒特夫德获得了旅行奖学金，目前在阿姆斯特丹居留。他的动画录像作品的主题是堆积和削减。他从西方艺术历史中选择了具有代表性的图像，把它们变成程序化的表意文字，并融进移动的场景中去，有时令人不安但往往很幽默。在作品《先锋遇见徘徊者》[The Pioneer Meets the Wanderer (2006)] 中，艺术家看重澳大利亚的艺术史与自然的影响，开篇呈现给观众的是大海冲刷马约尔·杜尚 （Marcel Duchamp）的自行车轮和皮艾罗列·曼佐内（Piero Manzoni）的罐装排泄物组成对称的海岸线。 他的动画作品在质疑艺术本体的同时，对美术馆能否有资格为后人提供视觉准则的角色提出质疑。

    生活、工作在奥克兰的艺术家罗汉·威灵恩斯（Rohan Wealleans）采取不同的方法处理当今的物质和文化历史。创作者个人的世界观类似于一个南太平洋岛民的拜物邪教。 他通过对日常生活中的颜料和各种材料，包括聚苯乙烯、绳索、垂钓浮筒和陶瓷珠子的运用，建造了一个奇怪且错综复杂的装置。摇晃不定的形态、网状的装饰品和带有厚厚外壳的表面既具美感又具压迫感。在最近的展览中，他推出了一个拥有自己风俗习惯的神话般的太平洋岛屿。艺术家甚至以自己的画像作为“食人族首领神的奴隶形象”，一个栗色怪物。材料的堆积是他不同艺术作品的核心，作品的主要特点是用油漆喷涂几便后，再用刀削减，其显露出来的带有颜色的条纹如同一棵古树的年轮。

    尽管创作方法各不相同，但是他们展示了一系列来自澳、新地区的视觉作品。对于像他们这样年轻的一代艺术家来说，对地域、历史和材料运用的重新思考是很有意义的。

翻译：张靓