艺术家要忠实于自己内在的感觉

    您所创作的云南重彩画在国际上享有盛誉，是什么样的机缘让您接触到这个创作主题？

    丁绍光：1960年，黄永玉先生从西双版纳回来,他把那里描绘得特别迷人,并且建议我去。但那时国家有困难，没有经费让我们外出写生。1961年毕业创作前夕,我向张光宇先生说出了想去西南写生的计划，结果张先生自己拿出300元钱资助我去西双版纳收集创作素材。因为舍不得花钱，我选坐慢车，用了一个多月的时间才到西双版纳。到了那里我的速写从不离手，看什么都很新鲜,少数民族特别纯朴,人与大自然的那种和谐也是别处没有的。西双版纳的美丽风光和少数民族的风情给了我很多创作灵感，而这些与张光宇先生的支持密不可分。

    您认为艺术家的个人风格应该是自然而然形成的，还是要有意识地去追寻？

    丁绍光：我想每个画家都在有意识地追求个人风格，就看最后能不能找到。

    艺术家的个人风格应该怎样形成？

    丁绍光：艺术家个人风格的形成是个漫长的过程，它需要长期忠实于自己内在的感觉。很多艺术家容易犯一个毛病，就是从形式去找形式，例如毕加索名气大，就从毕加索那里找个人风格，这样是不可能找到的，画家内在本质的特殊性造就了外在特殊的形式。我认为对艺术家而言，内在的塑造永远都是第一位的。

    您的艺术风格是如何出现的？

    丁绍光：我到美国后才重新研究美术史，并将中国美术史和西方美术史用对比的方法结合起来读的。我认为古希腊美术解决了“风格是如何出现的”这个大问题，在国外我一直非常清醒地知道风格的寻找要忠实于内心的感觉。