观众：好玩好看就行

    批评家：双年展正在“庙会化”

    8岁的王心悦还不太清楚艺术是个什么东西，不过他觉得这个展览很好玩。一进美术馆的大门，一列铁锈斑斑的老火车就吸引了王心悦的注意，在他的记忆里，还没见过这么“破”的火车，当然，他更无法明白车身上写的“接受贫下中农再教育，很有必要”的标语是什么意思，但并不妨碍他在火车头上上下下，在车厢里跑来跑去。

    名为《移城》的这个作品出自中国美术学院油画系的井士剑之手，以一列老火车真实在场的形式，在“上海双年展站”演绎了一场昔日的“青春叙事”——上个世纪六七十年代那场举国上下的知识青年上山下乡运动。这个被上海双年展总策展人张晴称为近年来“全世界体积最大”的艺术作品，长达45米，由井士剑耗资百万元从武汉和杭州买到的旧火车头和车厢拼装而成，井士剑又在火车旁边增加了3个知青模样的铁皮雕塑，高举红“宝书”向列车挥动。

    进入美术馆的观众做的第一件事，大多都是在火车前拍照留影，有的在铁轨上摆着各种POSE，有的站在知青雕塑前“合影”，有的干脆爬上了火车头，火车成了最大的“景点”。

    好玩的东西还挺多，有种在美术馆墙边的水稻，有几匹漂亮的雕塑马，还有五彩斑斓的人脸恐龙，王心悦如同来到了游乐场，到处窜来窜去。

    觉得好玩的不仅是孩子，来参观双年展的老老少少都兴奋不已，如同逛庙会，几乎人手一个相机，只要能拍照的就凑上去，诸如火车、飞机、蚂蚁、恐龙等“热门景点”，经常是人满为患，即使是一些油画，也有观众“合影留念”。上海美术馆瞬间变成了游乐场，欢笑声充斥着每个角落。

    当然，大部分观众并不明白艺术家要表达的东西——一些概念性作品，或许需要一本书的篇幅从社会学、现象学，甚至解构主义的泥潭中才能炮制出解读方法。

    受欢迎的作品，“大”是一个关键词——当然——比较艺术的说法是——“体量”。尹秀珍的飞机模型，是按照波音客机同比缩小制作的，占据了一个展厅；岳敏君的恐龙群，更是占据了整整半个楼层的展厅，规模十分惊人，其视觉冲击力自然也就惊人。这些“大玩具”冲击着大家的视觉，人们开心地玩了起来。

    甚至，网上的论坛已出现讨论“双年展最佳合影处”的帖子，火车、巨型蚂蚁、飞机、五彩恐龙等体量大的作品榜上有名。不少网友都表示，原本只想拍作品不拍合影的，“但那些东西太好玩了，又够壮观，像景点一样，不‘到此一游’太可惜了。”

    一位艺术杂志编辑感叹说，上海美术馆这样的空间已经不太适合举办双年展了，作品的体积越来越大，而楼层空间显得越来越小。

    有评论指出，有一些作品依靠本身的力量也许不足以打动人，所以必须通过数量上的重复和空间上的侵略，迫使观众对它注目并揣测它的涵义。体量，很多时候是对艺术家思想最有效的补充。

    不过，批评家王南溟则认为，双年展大多数作品流于形式，没有触及根本的艺术探索，很表面。

    艺术评论家朱其也表示，双年展正在“旅游节化”、“庙会化”。“拿出那些大型作品，内容却越来越空洞，这么大是否真有必要？比如那么多恐龙，占据了半个楼层，我们实在看不出有多大艺术价值。”

    有意思的是，在上海美术馆的墙外有一条标语“一件艺术作品应该是具有意义的”，但似乎不少观众看不出这些作品的意义，而且也不太在意这些作品的意义，只要“好玩”、“好看”就足够了。

    艺术展两大阵营：

    “视觉嘉年华”与“圈内人自娱舞台”

    巧合的是，在刚刚结束不久的2008北京当代艺术博览会上，各种新奇、夸张的公共艺术也引发了业界和公众的热议，不少观众感觉很好玩但是看不懂。对此，2008北京当代艺术博览会执行总监董梦阳先生表示，之所以把公共艺术展示出来，首先是因为追求突破、创新是艺术的最大价值；其次，主办方就是想让公共艺术走进大众生活并希望以此启发观众，成为观众的新选择。

    而与之相对应的是，与上海双年展同时开幕的上海艺博会国际当代艺术展，拒绝了一位外国艺术家拟将8头身上文有“LV”等图案的猪参展的创意，主办方的拒绝理由——不能把“活物”当作艺术品参展。

    就在9月的前两周，艺术家与策展人如明星走穴一般，穿梭于广州、上海、南京各地的美术馆和大型展览空间，由各地美术馆主导的双年展、三年展等当代艺术展览每隔6年会聚在同一年份中举办。9月6日，广州三年展拉开帷幕，艺术家们要正式告别“后殖民主义”，重拾多元文化的批判性；9月9日，上海双年展“快城快客”正式启动；9月15日，南京三年展要擎起“亚洲方位”。此外，还有中国台北双年展、新加坡双年展、日本横滨三年展、韩国光州双年展……最紧凑的时候，各地这种大型的艺术展之间只相隔一天。