在即将于11月中旬开槌的2008年中国嘉德秋季拍卖中，中国书画部分将隆重推出“山川乡国情”专场，其中汇集了黄宾虹、张大千、张善子、陈少梅、傅抱石、李可染、陆俨少和吴冠中8位艺术家的山水画共12件。这一专场的特别之处首先在于，如此高质量的山水题材专场十分罕见；同时，这些山水的“原本”都是我们耳熟能详的名山大川，是艺术家们面对祖国山河的情感兑现，也是对自然山水和心中山水这个古老命题的现代诠释。荟萃于这一专场的以‘真山真水’为题的心中山水，可谓每一件都是含义隽永、回味无穷的上佳之作。据中国嘉德中国书画部总经理胡妍妍女士介绍：“中国山水画历来强调画心中山水，重要着意怡情和书写胸中意气，不以具象写生为能事，但自然山水又是涵养画家的源泉，取法自然亦是画之根本，由此可见虚山水和实山水在中国画中尤为重要。因此，中国嘉德特别推出此专场，希望藏家从中窥见中国画之奥妙。”
 
    黄山、三峡、峨嵋、岷江、天目、壮家山寨…这些被众多画家画熟了的山川，在这一专场的作品里，仍然令我们感到从未看见的新鲜。它不是照相机拍摄出的风景，美而太实在，不留一点幻想的余地，它是真实与虚幻，自然与心境相得益彰的艺术表现。即便是同画一座山，同画一条河，意境、味道都如此迥异。中国山水画的高明是强调把“心”加进山水中去，艺术家对家乡山山水水的情感，有悲有喜，有依恋，有惆怅，有一段往事，还有一段历史，是一辈子也说不完的，更是一辈子也画不完的。山水画好看，山水画更耐品，这是中国嘉德有意以山水画为主题征集这样一组高质量作品的初衷。

    这场专场中张大千的作品《峨嵋华严顶》是极为引人注目的一幅。峨嵋山是张大千所称“峨嵋天下秀”的四川山水“天下四绝”的美景之一。华严顶是峨嵋山一座独立的山峰，奇突俊秀，峰形如塔，有“小金顶”之称，是峨嵋山著名景色之一。此景在大千的融摄下，以浅绛山水出之，特别夺目耀眼。画面处理笔笔细腻精到，展现大千的笔墨功力，景致纵深辽阔，层次分明，呈现出磅礴的气势，而游移的流云增添了画面的逸气。张大千一生所作峨嵋山水不知凡几，此图是最富表现力的作品之一。

    陆俨少的《西天目狮子口云海》也是这一专场中重量级的作品。陆俨少一生专攻山水，亦擅长花鸟、书法，作品笔力苍劲老辣，线条沉厚有力。最擅写云水处虚实相应，险峭均衡的动感，用笔起线沉缓，行则稳健，笔法缜密，转则圆劲，住则蕴藉，舒缓绵厚。此幅《西天目狮子口云海》在陆俨少独树一帜的笔锋下，得到最贴切的诠释，他以俯瞰角度作全景宏观的描绘，长幅画面上重峦迭幛，让人有极目千里之慨。不论近景的巍峨巨石、苍松翠柏、鱼贯行人，或远处的山峦房舍，皆笔笔精到，柔中寓刚，更以他精擅的云水写法描绘云海山岚飘浮于重山峻岭之间，增添澎湃汹涌的气势。

    另一幅佳作是黄宾虹《巫峡密林》。它是典型的黄宾虹晚期作品，成竹在胸，收放自如，打破既定的程序与章法，看似乱头粗服，实则余韵袅袅。巫峡又名大峡，以幽深秀丽著称。整个峡区奇峰突兀，怪石嶙峋，峭壁屏列，绵延不断，是三峡中最为可观的一段，由黄宾虹的如椽大笔写来别具神韵。黄宾虹晚年虽患有眼疾，但心中自有丘壑，并不影响其创作，在耄耋之年变法成功，享有盛名。此幅《巫峡密林》取其近景，写树石、写川流，充塞整个画面，营造出大山大水的恢宏格局。他充分掌握墨法为物象赋形，以老辣的笔触，点化出绵绵密密的层次感。黄宾虹晚年的作品，被认为是其一生画艺的结晶，因此格外受到鉴赏家的青睐。

    此外，吴冠中的《壮家村寨》也堪称上品。吴冠中创作态度勤恳，在1976至1984年间，多次走访西南地区，足迹踏遍广西、云南、贵州、四川等地，参观了不少少数民族聚居的村落，也累积了不少素材供日后绘画创作之用。七十年代中期至八十年代初期，他以不同媒介写下了多帧有关少数民族村落的作品，《壮家村寨》便是其中之一。画家在本幅用色沉稳，特别见于木构建筑的色彩处理上，极注重表现厚重结实的质感，视觉效果甚类油画。布局是层层随山势蜿蜒而上，虽然没有规整排列，但房屋方型构造重迭毗连，形成另一种结构组合。房子前遮掩，有些仅露出屋顶一角，这与他后期的江南水乡处理手法接近，非常独特。

    山水画被中国人画了一千年，有人讲这是不是因循守旧？一位艺术家回答得很好：“‘图式化’排斥感受力和深度表达，是创作的宿忌，‘图式’则蕴涵极度丰富的文化符码。图式化和图式，是两回事。”山水是中国画的“图式”，它不仅仅是题材，做为文化的符号、密码，它所承载的是中国人看世界、看自然、看社会的理念、态度和情感。因此，画了一千年的山水画，依然是千变万化，从这一专场中的力作，可见一斑。