广东美术馆 左右逢源广州三年展

    广东美术馆的历史从1997年开始，但是广东美术馆建馆的十余年的时间恰是中国当代艺术发展到海内外，官方、与民间资本互相结合的最为迅猛的十年。官方美术与民间新潮美术看似两条平行线共同前进互不干扰，但实际上两者之间力量、人员互相渗透，暗地里彼此并非表面上表现出的那样泾渭分明。

    对广东美术馆颇有了解的中山大学设计与传播学院设计系主任冯原分析说：“广东美术馆十年里致力于民间和官方路线的平衡，广东美术馆馆长王璜生功不可没，既树立江湖地位，把大量的力量用到新潮美术上，也同时满足官方美术要求，与官方美术界保持着良好的关系。” 

    广东美术馆非常重视历史研究，当然，这样的历史并不能与天时地利的中国美术馆相提并论，广东美术馆着重于民国油画的收藏，并注重中国共产党早期的美术研究，表明了一个美术馆自己独立的学术历史眼光。

    至今已有9年历史的广州三年展几乎与广东美术馆同步，现在也成长为国内不断涌现的双(三)年展数一数二的优秀展览。

    上海刘海粟美术馆首个“艺术”装置展

    1996年在上海刘海粟美术馆举办的“以艺术的名义”——中国当代艺术交流展(朱其策划)，就不能仅仅看成是对既往中外艺术史的认识和颠覆，倒更应该看成是对“艺术”这个字眼在当时语境中的一次正名。朱其回忆说：“当时上海油画协会秘书长周长江和我一起去找刘海粟美术馆馆长杜六行，杜是一位书法家，人很开明。周向杜保证这个展览不会出现政治问题，就当一个画展来处理，不要向文化局汇报，因为这种问题汇报的话，可能反而不会被批准。就假设这个展览是一群画家自费租场地，杜同意了。开展后还是很担心有人来查。”

    来自北京、江苏、广州和上海当地等中国当代实验性装置艺术主要创作地区的16位艺术家邱志杰、陈少平、赵半狄、金锋、周啸虎、胡介鸣、张新、周铁海等聚集于刘海粟美术馆，从参展艺术家和艺术家的人数、地区和人员构成上看，这次展览成为中国大陆规模最大的一次现成品装置艺术展，此前举办的各种装置展都限于地区性，标志了中国一批富于探索和牺牲精神的前卫艺术家的平等合作的开端。

    成都上河美术馆转型时代的奇妙邂逅

    私立美术馆诞生于1990年代前后，陈家刚的上河美术馆是上个世纪在中国出现的首个地产商投资的美术馆——从1998年开始，地产就与艺术奇妙邂逅了。同时期的民营美术馆还有天津泰达美术馆、沈阳东宇美术馆等。

    2001年，“代表1980年代向1990年代转变”的“转世时代——中国当代艺术展”在成都上河美术馆进行，这是关于“美丽”主题的文化背景的总结，也是上河美术馆最后一个有影响力的展览。“我们怎么看待这些漂亮、时髦的东西，我们的价值观念怎么转变？我觉得选择漂亮和选择令人恶心的东西同样需要勇气。参展的作品更像私人日记，但把近十年人的心理的微妙变化细腻地表达出来。”策展人朱其这样评价这一展览。

    2001年，因为房地产经营失败，缺乏资金支持，上河美术馆最后宣告停馆。即使房地产经营失败，美术馆给陈家刚依然带来了意想不到的财富，当时他以1-6万元一幅不等收集起来的王广义、方力均等人的画作，到现在有的单幅已经飙升至千万元以上，陈家刚的身价也自然过亿，索性当起了专业摄影师。(东方早报 徐佳和)