经过了798画廊倒闭潮的反思，宋庄艺术家规模撤退的考验，艺术圈内开始发出，拷问中国当代艺术价值的声音。从当代艺术自身及艺术媒体出发，强调市场崩盘后的发展及其自身价值的建立。本期理财周报记者收集其中有代表性的判断，奉献给关注中国当代艺术的人。

    当代艺术自身价值判断：学派意识缺失，价值判断盲目

    朱其（《艺术地图》主编）：眼下所称的中国当代艺术和85新潮已经没有什么关系了。就价值观上来说，85新潮一代更强调要和主流社会保持距离，坚持人文精神，要批判社会，反省文化，保持边缘化独立性。今天的当代艺术，还罩着85新潮的光环，或者在语言上，还有一定的连续性。但是，在精神内容上和85新潮，已经没有任何关系了。

    刘礼宾（中央美术学院美术学研究所，美术史博士，策展人）：在中国，投资当代艺术的人，这些所谓的藏家，炒家，经常是一些短期行为，经常把一个展览，一个艺术家，或者一个杂志变成他操作资本的手段。作为艺术家或者策展人，他们更需要通过自己的展览，向当代艺术提出自己的问题。而这个问题又是和当代文化相连接的；相反不是当代文化里边有一个问题，来把当代艺术构建在里面。

    鲍栋（伊比利亚当代艺术中心展览部主任）：几年以来，中国当代艺术的主调是市场。然而作为当代艺术自身，实际上是一个小圈子的概念。发展至今，不管是在社会影响力，还是在艺术创作领域，它并没有留下真正的对当代社会产生作用的东西。在我的记忆当中，九十年代以来，它的发展都没能建立一个结构，不管是它的社会结构：从学院到画廊，美术馆；从媒体到艺术家，策展人，基本结构还没有完全建立；还是在它的学术研究内部，也没有形成一种我们可以称之为学派意识的传统。这一点无论是对当代艺术的内部创作交流，还是外部传播，或者对资本市场的介入也好，都造成了其价值判断的盲目。也就是说它的发展并没有根本。

    我想举个例子，在网络上，去年曾有过很多争论。如关于市场崩盘两派之间的搏杀，实际上这种搏杀没有建设性。因为它没有一个动力系统，没有背后的价值体系和学派意识。在这种情况下，所有的争论就变成一种帮派之争，山头之争，利益之争，甚至是意气之争。在批评界大多也是非捧即杀的简单判断。

    崔峤（歌德学院（中国）文化部主任）：在德国，艺术家有联邦政府基金会，各州的基金会的支持，并且有从经纪人，画廊代理到各种博览会的培养机制，然后再面向拍卖会，层次隔得很清楚。它不是一个沸点式的状态，而是慢慢挑选出来的，有一定的积累。所以说他们的艺术家自己也不希望涉及到市场化程度特别深的环节，他们自己有意识的回避那个环节。而目前在中国，有些艺术家很着急，所有画库里的画全部卖光，他没有画廊和博览会的培养，所以在视野，及其它各方面都还是不一样的。

    德国艺术家大都也很自律，把自己放在一个艺术创作的角度上。不会太关心市场或者宣传，这些事情都是由画廊和他的代理人去帮他实现的，每个人都在做自己的工作，也严格的按照合同去执行自己的权责。这对艺术家的艺术生命无疑是更长期的保护，不会是一个短期的膨胀。

　　媒体中的当代艺术价值判断：艺术媒体的价值观，更须凸显专业角度

    鲍栋（伊比利亚当代艺术中心展览部主任）：最近几年，随着当代艺术品市场的繁荣，也带来了媒体的繁荣。但是，问题是当市场崩盘的时候，媒体他留下了什么东西？在艺术专业媒体中，曾经有过很多的话题，引发过很多的讨论，不过这些争论都没有留下遗产。也就是说，在当代艺术这样一个实践性的领域中，还无法真正产生有效的导向，甚至说，导向者都不知道如何做出价值判断。在这样一个环境下，媒体应该作为一种更加包容，更加有活力的平台，供大家发表观点。

    刘礼宾（中央美术学院美术学研究所，美术史博士，策展人）：2005年以来，真正出现亮点的艺术杂志其实是很少的。我希望看到的杂志是，通过对现象的分析，发现问题，又把这个问题扩大到一个社会范畴里，或者一个当代文化领域中，只有这样，当代艺术本身的价值才能凸显出来。否则，就不能走出当代艺术，而始终在一个小众化的圈子里。同时，我不希望一本杂志变成一个人价值观的实现，不断张扬自己的立场。

    朱其（《艺术地图》主编）：最近有一些年轻的记者采访我，因为年末要出榜单，问我中国最有权力的100个艺术家，收藏家，画廊老板是谁？什么叫权力？你有1000万，你就有权力吗？这不是金钱的问题。现在，媒体中就一些有把艺术和挣钱高度结合起来的情况。所以专业媒体，要考虑价值观的问题，而不是考虑市场，资本，要回归专业本身。