《如梦，如戏》管齐骏戏曲人物油画展——简介

画展前言

读管齐骏戏曲人物油画

   诗歌中的节奏冷暖，绘画中的山水静物，寓言中的动物拟意，作为一种观念形态，总是人的精神活动的记录，对于绘画而言，一个三角的尖端和一个圆圈接触产生的效果，决不亚于米开朗基罗画上上帝的手指接触着亚当的手指。在此册管齐骏的画集中，足以说明单纯的色彩与几何形状也可以燃烧起一团团炽热的火焰。
  通过京剧这一我国特有的艺术表现形式为符号，用西方的油画来表述一种广博、深厚的民族文化内涵，倘浮于表面则不可能取得真正意义上的成功，故真正能走出来的画家寥若晨星。

   管齐骏，旅居加拿大。近年来，在国内外举办过多次个展，引起了美术界人士的广泛关注。他把对于中国戏剧的领悟，通过绘画这一表现手法，惟妙惟肖、淋漓尽致地揭示出来。对中国的传统文化他是有自己的感情的，尤其是十余年来在欧洲，美洲，大洋洲多国闯荡之后，感情更有了升华。这是一种发自灵魂深处的热爱自己民族文化的情怀。出于内心的这种对自己民族的血浓于水的真挚情感，使画家在用油画描绘京剧，从而展示中国文化内涵的艺术之路上跨出了第一步。而一旦跨出了这一步，则一发而不可收拾。所以，读管齐骏的京剧油画系列，在它的背后，展现于我们的是一颗跳动着热爱中华民族文化的心和一团咆哮着的红色火焰。
   管齐骏的作品似乎都统一在同一格式里：构图中，中间高低错落地安排一些京剧人物，背后的场景衬托则总是屏风条幅般的长短大小有别的色块。虽看起来似乎显得单一，但这恰是画家的风格化特征，是他摸索到的最能表现京剧韵味的自己的符号。他在勇敢嫁接中国国粹符号的同时，也不让现代西方艺术手法闲着，在他的每一幅作品中，都有结构主义的布局、抽象绘画的肌理和色彩构成，让人在体会他的浓郁的国粹情节的同时，也能强烈的感受他艺术的现代节奏，视觉上的古典风貌和意境中的前卫精神。有人评价管齐骏作画的特点是融汇中国传统技法与西洋表现手法，以现代绘画语言传达东西方皆能解读的故事，他总是走在艺术的前沿，在希望，在等待。他的画，让人感到一种审美期待：就是欣赏者被强制着，被吸引着……
   管齐骏用自己的语言，借用京剧的生旦净末丑的不同角色，用一种特殊的方式叙述中国的故事。所以读着他的作品，会使人情不自禁地徜徉在浓浓烈烈的中国传统文化精神之海中。确实，画中润透了中国文化的内涵：人物的装束，京剧的脸谱，流畅的书法，其本身就是一朵散溢着民族芳香的华夏奇葩。这旦角的娟秀文静，老生的美髯飘逸，小生的潇洒风流，丑角的诙谐幽默……活脱脱地展现了不同人物的内心世界。那些不同的中国式符号，各异的中国艺术词汇，一旦通过画家个性语言的汇合，一种纯粹的华夏精神、中国气派便在画中纵横四溢，恣意流淌，给人以美的享受。
特别值得一提的是，管齐骏作画，并不企及模仿客观实体，重视世界原来的印象，而是善于模仿客观实体，重视世界原来的印象，善于模仿其内部联系，画出一个仅与原来相似的作品。像是在梦幻中举行的京剧连环套，不同的戏剧角色穿行在中国山水之间，轻盈而有魅力。你可以从他们的表情和动作中，读出凶与善、柔与霸、润与枯、生与死。书法的瀑布既古朴凝重又调皮有趣，让人读来一头雾水而又心旷神怡，真想行云流水地进入到他的画中，做一个戏剧人，朝着大千世界唱空诚计。
   掀开历史沉重的帷幕，拂去千年时光的积尘，神游故国灿烂的历程，奏响民族盛世的华采乐章。峡江的奔涌和荆楚大地的万古云梦，孕育了管齐骏的浪漫诗情；舞台上绚丽的灯光与梦幻般的曲调，在他的眼中如海如潮，奔涌不息。管齐骏深知鲜艳单纯的色彩是能够直接对心灵发生作用的手段。这固然因为红色利于表达东方，表现粗犷和民俗，更重要的红是咆哮和火焰，具备更多的内向——一种永具魅力的男性力量。

                                                           夏江南
                                                      2010年12月