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黄宾虹中国画精品艺术赏析

中国艺术品收藏网中国书画专馆中国文化传媒中国当代艺术馆当代文化学研究院孟泽盛 www.artsfans.com 2017-07-12 11:35:55发表评论(0) 新浪微博更多

庆祝香港回归祖国20周年

关山月美术馆建馆20周年系列学术展

黄宾虹

黄宾虹（1865-1955），原名质，字朴存，亦作朴丞，朴岑、劈岑，曾署予向，又号大千；因故乡潭渡村有宾虹亭，故自题所居曰滨虹草堂，自署滨虹散人，虹若，中年更号宾虹，后以号行。晚年署虹叟，黄山山中人。原籍安徽歙县人。他早年激于时事，参加了同盟会、南社等革命社团．后潜心学术，深研画史、画理。黄宾虹对中国的传统山水画笔墨作了总结性的考察研究，他的作品已经走到了传统山水画模式的边缘，其抽象性格又和世界现代艺术倾向接近，为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑，堪称中国传统山水画精华之集大成者和现代艺术的开拓者。

同时，黄宾虹也是最早以世界史的眼光审视中国美术发展，从事中国绘画史著述的美术史论家。著有《古印概论》、《古文字释》、《古画微》、《虹庐画谈》、《鉴古名画论》、《画法要旨》、《宾虹诗草》等。

黄宾虹，原名质，字朴存，亦作朴丞，朴岑、劈岑，曾署予向，又号大千；因故乡潭渡村有宾虹亭，故自题所居曰滨虹草堂，自署滨虹散人，虹若，中年更号宾虹，后以号行。晚年署虹叟，黄山山中人。原籍安徽歙县人。生卒年月为公元一八六五年至一九五五年。

黄宾虹五岁从师赵经田，他在父亲和启蒙师影响下学习绘画、篆刻。从13岁始，黄宾虹每年从金华返回歙县参加科考或省亲，20岁后往返扬州、南京、芜湖游学近10 年，在故里和淮扬一代的族亲家中观摩临习古代画作。同时，黄宾虹也积极参加革新活动，他曾与谭嗣同笔交。1906年，他与江炜等组织“黄社”，是为纪念明清之际的思想家黄宗羲而成立的。

1907年，黄宾虹因被指控为“革新党”人，受到通缉，遂乔装前往上海。在上海，黄宾虹主要在报社、书局任职，从事新闻、美术编辑工作。参加编印过《神州国光集》、《神州大观》、《历代名家书画集》、《中国名画集》以及其他各种画册。1925年，黄宾虹辞去报社、书局编辑工作，在安徽贵池买下田舍渔湖，回归乡野。不料遭遇洪涝，湖田尽毁，他又不得不返回上海。这回黄宾虹开始投身美术教育工作，在上海各美术学院担任过国画和画论教师，创办画学刊物。直到1948年返回杭州，这段时间黄宾虹作为画家和画史研究者的身份更加纯粹，其成熟的“浑厚华滋”、“黑密厚重”的个人风格开始逐渐显现出来。

他坚持不把绘画当作完全个人的行为，更不是谋生的手段，从事艺术的研究、实践，是为寻求在新的时代境遇里，在精神文化的嬉变中，如何保存民族本色和特性，黄宾虹此间的画作中并没有看到有什么急切的表白，而是沉静的思考和观察。（骆坚群《试论黄宾虹艺术进程的分期及理由》，《东方博物》，2004年第4期）

1948年，黄宾虹应杭州国立艺专聘请，举家南返。从1948年到1955年这段时间是黄宾虹“大器晚成”的时期。其画学思想逐渐成熟，提炼出“内美”的概念。在这生命的最后七年里，黄宾虹创作了大量的作品，不仅与自己之前的艺术拉开差距，更是推进了中国画语言系统的现代化进程。初到杭州之时，黄宾虹已经患有白内障，不过并无大碍。这一时期的创作黑密浑厚、润泽华滋的风格更趋纯粹，技法精进而圆熟。随着白内障病情的加重，黄宾虹一侧的眼睛完全失明，一侧模糊不清，在这样极端的状况下，黄宾虹反而更加大胆地尝试笔墨表现力的极限，达到了他自己所谓的：“士夫之画，浑厚华滋，秀润天成，展观之余，自有静穆之致，扑人眉目，能令睹者矜平躁释，意气全消”的静穆之致的境界。

作为一名学者，黄宾虹对中国画史和画论的贡献的不可估量的，根据薛永年先生的观点，其著述可以分为五类。第一类属于西方美术史的评价，如《新画训》。第二类属于中国美术通史，如《古画微》（1925）、《画学篇译义》（1954）。第三类属于突破传统画史观的著述，如《美术杂画史》（30— 40 年代）、《国画之民学》（1948）。第四类属于资料丰富讲求方法的画家个案研究，以及断代画史与区域画史，其中个案研究如《明代画家沈石田先生传》（1929）、《渐江大师事迹佚闻》（1940）、《垢道人佚事附垢道人遗著》（1943）。断代画史如《画征录商兑》（1919—1920）、《近数十年画者评》（1930）。区域画史如《黄山画苑论略》（1926）、《黄山丹青志》（1939）及《增订黄山画苑论略》（晚年）。第五类属于讨论新方法记述新情况的鉴藏著述及编年著述，如《中华名画·史德若藏品影本序》（1914）、《古画出洋》（1919）、《泸滨古玩市场记》（1926）《鉴赏学简说》（40 年代）和《画史编年表》（1939）。黄宾虹是最早以世界史的眼光审视中国美术发展，从事中国绘画史著述的美术史论家。

设色山水

作者：黄宾虹作品名称：设色山水

轴尺寸：67.5×34cm 材质：纸本水墨

藏地：浙江省博物馆

作者以水墨写生施以浅绛绘江帆楼阁景，山林葱郁，亭台掩映，平湖如镜，江帆竞渡，兼具疏淡清逸，与黑密厚重的积墨风格。远山用笔清润，渲染出云雾萦绕若隐若现之意，近山使用积墨法，墨色层叠出山苔蔓蔓林深雾重之境。

l928年黄宾虹首游桂、粤，画了大量写生作品。自此以后，黄宾虹基本上从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人。黄宾虹曾这样评述米氏父子画云山的技法：“北苑喜作云中山顶，米氏化云烟为雨中山水。然大米雨景多钩云法，小米以墨渲染，积成滃郁之气，差有不同。”

可以看出，此幅写生作品参“小米”之法，又创“小米”之新。经过画家对远山的观察，给视线最远处的山脉墨中稍施青色，以接近视觉上天光折射下远山的色彩，又能打破画面沉闷，不失生动气息。江岸用笔干练，交代水流动势，既与云山形成了一实一虚之对比，又与江帆一道，同静止的山林楼台形成了一动一静之对比，使画面生趣盎然。黄宾虹善用虚实之对比：前景山实，远景山虚；岸山亭实，江岛亭虚；远山云前林木实，而云后林木虚。近处的山林与台阁寥寥几笔已姿态尽显、形貌完备。全轴施墨浓淡有致，虚实相生，画作流露出随意浪漫的气息，使观者感到轻松愉悦，实则画面中无处不体现着画家的缜密和考究，可见画家艺术造诣之高。

《渴笔山水》

立轴纸本水墨 78.5cm×48cm 1952年

浙江省博物馆藏

黄宾虹在题跋中提到了“宋元人渴笔法则”，直接表明了黄宾虹的干笔皴擦之法吸取了宋元人的画法，黄宾虹晚年的纪游小品多以此画法为主。在其八十岁左右所作的黄山、罗浮、桂林的画册，几乎全用干笔皴擦。这种画法先勾勒，然后用干笔皴擦，而得皴的效果。黄宾虹所谓的渴笔即是干笔秃笔，他常常喜欢实用秃笔，他在诗中提到：“我有秃颖如屈铁，清刚健劲无其匹”。关于渴笔黄宾虹常说“用渴笔法，最宜腴润”。有提到干笔如“枯藤”，”不过取藤之纠缠变化之意”。虽是“纠缠”之笔意，黄宾虹却强调每一笔的清晰分明：“此应笔路分明，脉络乃得以贯通相联”，绝不可“一挑一剔，自诩灵秀”，还说“笔如枯藤，画之即毛，毛得干裂秋风意，是为渴笔。渴笔者，既枯而润，若枯而不润，即入野狐”。

黄宾虹在画中构建了中国古典山水的经典图式，近景有坡石、亭榭，一位高士在亭中伏案静坐。近景山石的皴擦尽用干笔，却不显凌乱和干枯。中景以云气隔开，在浓密的笔墨中显得疏朗通透。放眼远山，用笔渐润，融合干笔皴擦，枯中有润，浑厚华滋。最远之山景更是以湿笔勾勒，干湿相宜，枯润合适。

《夏山苍翠图》

立轴纸本设色 99cm×38.5cm 1950年代

浙江省博物馆藏

黄宾虹对于色和墨的理解源自于他对传统大师的追摹，这包括明代的陈淳、董其昌以及近代海派名家赵之谦、虚谷、吴昌硕等。然而，并不同与古人，他融合了自己的设色观念与古典重彩的传统，开创了独特风格。他的用色，有以青绿与浓墨相衬托，或是以极重的石绿、石青与赭石互用，
近处的流泉与山石以淡墨勾勒，再以浓墨皴擦，略施以赭石之色，浑然天成。中景的树木最为精妙，淡墨为底，浓墨积染，边点边积，“积到仍有笔迹墨痕可寻”，似乎密不透风而又有“天地宽”之感。最后再以石绿破之，层层积累，虚实结合，实为“内美”。团团墨色中透出屋舍亭台，既通透了画面，又增加了画面的诗意，为可居可游之境。远山的处理上，黄宾虹以石青淡墨平涂，意境悠远，氤氲旷然。这幅画时黄宾虹设色山水的代表作，黄宾虹在这幅画中展现了他对色彩笔墨的理解，黄宾虹以墨点冲破色彩，以彩色渗破墨色，达到了墨与色的自然相融合，墨中含色，色中带墨的境界。