陈鸣远：古来技巧能几人，鬼斧神工噪一世

    陈鸣远活在康乾盛世，堪称一代大家。他是继龚春、时大彬之后的又一领军人物，掀起了中国紫砂壶艺术史上的第二次高潮。

    与时大彬一样，陈鸣远也有一个著名的紫砂艺人——陈子畦做父亲。他的造壶风格承上启下，既有明代的朴雅之风，又开启了写实主义仿生技巧的先河。在紫砂壶发展史上，他是一位技术娴熟而全面的大师。

    在陈鸣远的作品中，光货的几何形体“朴质大方，结构合理，技巧严谨”；花货的自然形体“概括夸张，源于生活而又高于生活，并善于借鉴，继承中华民族的优秀传统。”遗世的梅干壶(现存于美国西雅图博物馆)最具有代表性，充分表现了陈壶对自然的夸张和借鉴。梅干壶以其形似梅干而得名，从整体上看，好像是谦谦君子在弯着腰笑迎友人，又像是历经沧桑的老人在驻足远望。壶上用堆花手法点缀几朵梅花，又使壶充满了希望。壶身两侧是壶嘴和壶把，貌似梅花枝干的断节，真实而自然。

    陈鸣远还是壶底书款、壶盖内盖印的第一人。他的壶身提款更别具一格，颇有晋唐笔气，当时有言“海外竞求鸣远碟”。

    顾景舟：百代壶公第一流，愿留指爪踏雪泥

    顾老生来和紫砂壶有缘：生于紫砂壶的故乡江苏宜兴，18岁从祖母学艺。凭借他极高的悟性和对紫砂深深的热爱，两年后，他已在行业内崭露头角，小有名气。之后他来到上海，仿制明代时大彬、清代陈鸣远等人的紫砂名作。正是在临摹和仿制中，他的技艺突飞猛进，其中一些仿品的艺术价值甚至超过了原作，并被许多博物馆收藏。

    从早年的仿制，到中年的自创，直至晚年的改变，顾老总结一生的经历，认为壶艺创作要兼有形、神、气三点，并强调“如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵巧的双手，再强烈的感情也是瘫痪的”。从他现存的一些作品中，我们可以品出这位一代宗师的风格。1956年，中央工艺美术学院教授高庄与顾老结交，他们以紫砂陶优异土质及适用功能，精心合作设计了提璧壶。顾老为此专制工具，使其壶独具匠心：壶坯轮廓造型端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，线面简洁明快，节奏变化合度。提璧壶气质健伟，色泽紫中泛红，深沉朴茂。此壶完美地阐释了顾老的艺术观念，是现代紫砂壶中的绝品。

    从龚春到顾老，历经数百年，紫砂壶已成为中国文化的一个重要符号。而这过程中，无论是对技术的改进，还是对内涵的倾注，都是个人成长的印迹。但凡紫砂制作大师，无不是以提升自己的修养来升华紫砂的魅力。任何一款紫砂壶，承载的都是艺人对自然、对生命的理解。壶艺风格的差别，也是人品内涵的差别。从这个意义上说，做壶也是在做人，人在路上，艺亦如此。