当代艺术价格狂飙时代终结

    中国当代艺术市场在金融危机的作用下，进入了一个急速下行的状态，这也引起了各方媒体的持续关注。据英国《星期》周刊估算，2005年至2006年一年间，中国当代艺术品价格升幅达983%。而据《纽约时报》统计，2004年，只有一位中国艺术家赵无极位列在世艺术家最高价格前十，但到2007年，10位最好卖的艺术家中有5个来自中国，紧紧跟随在里希特和达明?赫斯特之后的是张晓刚。那一年，张晓刚作品拍卖总价格达5600万美元。

    如果说半年前的金融危机使得中国当代艺术价格泡沫碎掉了，那么半年后，则可以基本宣告，中国当代艺术作品价格狂飙的时代已被终结。

    “去年卖一、二百万的作品，现在卖三四万都不稀奇。”艺术批评家朱其表示，“除了价格暴跌之外，藏家对中国当代艺术家的信心也在暴跌，当代艺术被重新审视，一些当代艺术家的商人化令人作呕。比如带着墨镜，携手漂亮女朋友，身后跟着助手，作品抄袭模仿，气质越来越像中小企业老板，还装作一幅老大样。”因此，在目前一线艺术家纷纷退出市场的同时，一些充满潜力的年轻艺术家的作品受到藏家的青睐，他们的作品价格较低，这意味着投入少，而回报快。

    美国波普艺术领袖沃霍尔曾预言道，“在今天创作和出售的绘画和雕塑作品中，只有0.5%在未来30年中能够保持市场价值。”据了解，上世纪八九十年代，前苏联也出现过所谓的“前卫艺术家”，他们的作品一度也被西方收藏家大肆炒作，价格扶摇直上，然而好景不长，如今这些“前卫艺术”身价一落千丈，无人问津。

    中国当代艺术品市场不成熟

    798艺术区的现状，折射出的正是中国当代艺术品市场的不成熟。世艺网资深艺术编辑姚阿娜表示，金融危机下的画廊与藏家处于一种十分尴尬的局面，一方面，金融危机使得藏家不再可能像过去一样一掷千金，当代艺术作品价格如果不降，就无法吸引买家购买；另一方面，当价格缩水了60%-70%之后，对藏家又是一个打击，又可能不再继续投资。

    在姚阿娜看来，中国的藏家结构是有问题的，投机的比较多，真正热爱艺术，纯粹购买作品用来收藏的少。中国的当代艺术品，不再是一种收藏品，而是一种纯粹的短期投机产品。“即使没有金融危机，中国当代艺术市场也需要做出调整。”姚阿娜说。

    “当代艺术本身存在的问题，才是根源。市场上充斥着大量主题、风格重复的作品，没有创新、价格虚高。”著名艺术评论家贾方舟认为，金融危机是把双刃剑，也有好的一方面，它可以让艺术家们静下心来安于创作，专注于艺术。金融危机留下了真正热爱艺术的人。

    “这是一次极好的市场洗牌的机会，能够清理出去一大批的热钱炒家，尽管他们很快还是会回来的。”一位资深藏家如此表态。从世界范围内来看，艺术品作为一种投资工具，很大程度上已经被资本化，相对于股票、债券和期货来讲，艺术品的最大不同或许只在于回报和风险的差异。但总体上而言，“尊重艺术规律”、“尊重市场规律”将成为下一阶段中国艺术市场的主题。(北京文网 戴超)