策展人高名潞称，“意派”一词起源于2007年他策划的“意派：中国‘抽象’三十年”展，他希望以此来替代“抽象艺术”这个西方的艺术概念，进而概括整个中国艺术30年来呈现的本土特色。展览将持续至6月22日。

    视觉与理论文本的结合使得学术性成为这次展览的主要亮点。今年是当代艺术市场很脆弱的一年，当代艺术也在经济环境中进入转折期。今日美术馆在这时主办这样一个以学术性为主的大型展览，将推动当代艺术向学术积累阶段转型。

    “意派”的主导思想就是“反再现”的创作理论，讲得通俗一些，就是“抽象艺术”。“再现”这个20世纪西方艺术原理已经禁锢了中国艺术一个世纪，今天仍然是束缚中国当代艺术家创造力的主要障碍。“再现”不是中国的传统，东方的传统是“意在言外”与“意在象外”。而“意在言外”也是一些西方思想家所憧憬的境界。所以，“意派”的目标就是建树一种超越现实主义、现代主义和后现代观念主义的新思维，因为这些“主义”实际上都是建立在“再现”基本原理之上的创作观念。

    除了“意派”理论，此次展览最吸引人的就是策展人高名潞，作为资深的艺术批评家与策展人,高名潞在中国当代艺术发展的过程中举足轻重。作为美国哈佛大学博士,高名潞的海外背景又使得他的学术理论有一种全球化视野，他先后主持了“85新潮美术大型幻灯展”，1989年“中国现代艺术展”等影响深远的展览。尤为值得一提的是，高名潞是天津人，所以他在天津的当代艺术圈内有着不俗的人脉与口碑。

    正因为如此，这个展览不同于一般的当代艺术展，鲜明的主题，独树一帜的理论，最著名的策展人与艺术家，无疑让这个展览成为今年国内当代艺术最重要的展览之一。

    对于展览的主题，也有艺术家认为如果从“抽象艺术”这样的西方定义来看，也不是“意派”所展示的艺术风格和流派。高名潞所提出的意派，更多是针对于中国现当代艺术在30年来所发生的整体现象的概括。他在比较西方的抽象艺术和其他各类艺术的时候，感觉到中国现代艺术的走向显然并不是紧随于西方艺术主流方式。而是有自己的文化源泉和历史源泉，所以提出“意派”。

    在中国的艺术中，始终具有这种既当代，又具有古代美学精神的叙事艺术。但是，“意派”更关注新的探索和新的方向。所以，老一代艺术家的新作和年轻艺术家的作品成为这次展览的重点。也有艺术家认为，“意派”是一种表现社会声音、哲学思考和艺术批评的自由方法，它将打破美学和社会的分离。事实上，在过去的二十多年，中国艺术家创作了一批具有“意派”特点的作品并发表了有关宣言和陈述。总结和展示他们的思想和创作成果，梳理出一个内在发展逻辑就显得非常必要。同时，一些年轻艺术家在这方面也有一些新的发展和探索。自此，中国当代艺术的学术标准也从原先的“由西方策展人与批评家制定”走向了本土化，并且与中国传统文化有了很完美的衔接。

    苍鑫的装置作品

    谷文达作品《遗失的王朝》

    王广义作品《迷失的北方群地》

    布置在今日美术馆广场上的梁绍基作品《沉钟》，提前让观众进入到展览所传达的意境中。展厅内展示了秦玉芬用铁丝制作的《被禁锢的铁丝网》、徐冰用草“堆出”的《背后的故事2》等装置作品，谷文达、黄永砯、张洹的作品也让观众印象深刻。