当代艺术若想再次获宠，应先学会“割肉”

　　按照刘尚勇的说法，当代艺术已经成为油画板块中问题最为突出的部分。记者也从其他渠道了解到，当代艺术作品甚至成了一些拍卖公司的烫手山芋。“都是原有的客户送来的，不收不好交待，收了又卖不出去，卖家也没有仓库，都送到拍卖公司的库房。我们还得仔细为其保管，稍有划痕就要赔付。”这位不愿透露姓名的拍卖公司负责人向记者抱怨道，“上个月我们就因一幅作品在搬运过程中不小心划了一道而赔了卖方1万。但是如果真正再给卖家退回去，他们也都不愿接收，有的长期拖延时间不来取，有的给了我们地址，物流公司过去后又发现地址根本不存在。毕竟，这些作品放在拍卖公司，卖家省去了租用库房的费用。”

　　从宠儿到如瘟疫般唯恐躲之不及的弃儿，中国当代艺术遇到了高峰期以来难以名状的尴尬。对此，刘尚勇建议说，卖方需要学会“割肉”。“其实就和做股票一样，比如这支股票我做成死庄家了，就要找几个朋友分分仓。当时我做这支股票的时候，从5块拉升到45块，中间花费了很多心血，那么分仓后我就少赔点，一股以8块钱的价格给他们。这个朋友认购1000万股，那个朋友认购800万股，参与的人多了，就有积极性。他们会想，这支股曾经有过45块的成绩，现在8块一股，我玩玩，之后哪怕炒到15块一股也赚了。”刘尚勇说，“当代艺术其实和股票一样，比如我有50张某位价位曾经在百万元以上的艺术家作品，现在不好卖了，就找几个朋友分分仓。一人拿几张，分别以10万左右一张的价格给他们，自己再留几张，这样，又有人开始参与到这个艺术家的市场中来，继续从10万元开始往上炒，那么藏家留在手中的那10张艺术家作品又会随着市场向上飙升。”

　　针对刘尚勇的“割肉”论，业内大多人士表示认可的同时，也认为这样的“割肉”仅限于先前虚高的一些艺术家作品，而那些在当代艺术史上具有标杆意义的艺术家作品，则不会“掉价”太多。还也有一些人认为，真正能够做到“割肉”，对于藏家来说并不容易。“原来几千万买进的作品，现在让他几百万出手，很多人都做不到。”

　　除了藏家，一些艺术家对于自己作品价格的陡降也面临两难。艺术品经纪人伍劲向记者介绍说，一方面艺术家大多没有市场概念，往往随行就市，市场能给出多少价格，他们就标价多少，“几百万的时候他们很高兴，80万的时候他们也无所谓。”但另一方面，市场价格陡降，这些艺术家就无法面对先前高价买入自己作品的藏家，因此艺术家为了维护原有藏家利益，又不能在价格方面向买方让利过多。

　　而对于这种两难境地，一些知名当代艺术家倒感觉并不强烈。俸正杰就向记者表示说，自己作品的价格并没有“割肉”多少，只是和往年相比没有涨而已。“再说，市场向来都是外界谈论的，对于艺术家来说，有市场的时候，我们在画画，没有市场的时候，我们依然还是在画画。”

　　当代艺术如不及早清仓，则会面临市场“换筹”?

　　虽然“割肉”对于依然囤有当代艺术筹码的卖方来说并不容易，但有分析人士指出，如不及早在这拨市场调整的行情中“割肉”清仓，面临的最大危险则是市场的“换筹”。

　　刘尚勇说，原来当代艺术的那批暴涨行情的筹码，都是在西方资金的支持下进入中国的，这些筹码没有文化根基，是西方审美的产物，因此，很快水土不服，但是经过调整，在下一轮的市场行情中，这些海外资金还会卷土重来。因为它们善于把握机会，并在我们这块土地收获颇丰，不会轻易离开。而且，一旦重来，将带来更多的资金。只是，第二次的造访，他们将不再起用原来一度暴涨的筹码，因为这些筹码已经被市场证明，没有生命力。刘尚勇说，“现在大多数参与到当代艺术市场中的人，还是将炒作艺术品作为一种赚钱方式，因此如果一个筹码被市场抛弃，会很难有翻身的机会。”

　　“现在很多人手里还有这样的筹码，表面上看好像你在坚守阵地，但是这样的坚持是徒劳的，等‘换筹’一旦开始后，原先你坚持的筹码就会被淘汰，成为‘死筹’烂在手里。因此，现在有‘筹码’的人应该想方设法规避这样的风险。”刘尚勇还说，现在买卖双方互相僵持，一时难决胜负，但是在他们互不相让的阶段，艺术家仍在创作，“比如，我喜欢张晓刚，你800万不卖给我，600万不卖给我，400万还不卖给我，这时候可能会出现个王晓刚，李晓刚，我发现他们画地也不错，而且才100万，我很可能就再不和你磨了，去买新艺术家作品。”

　　而伍劲也认为市场终究会换筹。“目前5%的艺术品占据了95%的市场份额。95%的作品就要面临退市。”伍劲有个“艺术品有效期理论”，他说，尤其是当代艺术，也许有的作品有3年有效期，有的有5年有效期，过了有效期就要退市。

　　“换筹”正在悄然进行

　　正如刘尚勇和伍劲预料的那样，新兴代藏家逐渐关注起了作品本身，而不是艺术家的名气。当代艺术的“换筹”，正在不可避免地悄然进行。藏家张建梅向记者介绍说，刚进入拍卖市场时，也买过周春芽、喻红等大名头艺术家的作品。后来随着不断地学习和历练，发现挖掘年轻艺术家更富有收藏和身在其中的乐趣。而且，那些大名头艺术家的作品价格节节攀升，已经越来越超出自己的经济能力。于是在一些画廊的推荐下，买入了一些年轻艺术家的作品，张建梅说，“买有名头的艺术家作品，对于我来说，就好像别人培育的桃子成熟后，我去摘了现成的，总感觉这件作品和我没有什么亲历的关系。而那些我喜欢的年轻艺术家，则是通过我的筛选和挖掘，看着他们一点点成长起来，他们的成长，同时也是我自身收藏取向、价值判断的不断成长的过程，这样，我就会觉得自己和这些作品是有关系的，是亲历和见证的，我很享受这样的过程，这也成为我生活方式的多一种选项。”

　　对于这样的“换筹”，画廊也有所察觉。北京偏锋新艺术空间负责人王新友向记者介绍说，现在藏家的比例发生着变化，新藏家进入不多，老藏家的收藏结构也在发生一定的调整。“盯名气的人少了，看作品的人多了。有些大藏家也开始关注年轻艺术家作品。”王新友说，“我们有个迪拜的藏家，原来只买我们一两个年轻艺术家的个别作品，现在已经开始购买几个艺术家的多幅作品。”但王新友对藏家也有自己的选择“我会通过拜访、交流等方式确信藏家是真正的收藏者，而不是拿着中国当代艺术作为筹码的炒家。否则，一些海外买家买到我们现在艺术家的作品，几年后再次拿到中国来高价卖出，将以前的天价泡沫神话再次重演，就没有什么意思。”

　　虽然换筹的动作好像正在慢慢展开，越来越多的藏家开始关注70、80后艺术家作品。但中国当代艺术的著名藏家余德耀认为，虽然自己也不间断地关注一些年轻的艺术家，但目前中国当代艺术的生力军仍然是以张晓刚、方力钧、岳敏君等为代表的重要作品。在余德耀看来，新筹码想要完全而迅速地替换原有筹码，还有相当长的一段时间。更何况，“被替换的只是跟在这些先锋艺术家后面的艺术家作品，而先锋艺术家作品目前只是正常的价格调整，不会被新力量所替换。”