“外国人”眼中的密苏·森

    密苏·森挎着的那个鲜艳的棉布挎包好像百宝箱，她掏出一本本画册滔滔不绝地讲述那些不容易被理解的作品。在本次展览上出现的一套影像作品是她最为知名的系列，由一段3分钟的动画影像和11张网格照片剪贴组成。每一幅照片都有着不同的背景，也均以密苏·森为原型，却又都经过夸张而骇人的修改。在不同的国家旅行时，密苏·森都会从脖子上摘下相机，找到一个当地人，像所有单独旅行的爱漂亮的女性一样，询问他们：“可以给我拍张照片吗？”照片中的她有着印度妇女的典型长相，满月型的面孔，圆圆的眼睛，调皮地微笑时露出洁白整齐的牙齿。

    “任何一个地方的人，在给我拍照时，都在以本地人的角度审视这个‘外国人’，通过后期的修改，他们当时的情绪被夸张地体现在作品中。”密苏·森告诉记者。一张照片中，墨镜挡住了密苏·森的眼睛，而占据了大半张面孔的鲜红的嘴巴则因为大笑而肆无忌惮地张开，露出夸张的上下两排牙齿。即便眼睛里含着泪水，或充满愤怒，但看到这张脸的人们都以为她是在笑。但这不是发自内心的笑，而是对皮笑肉不笑或笑里藏刀的反讽。

    印度的弗里达

    在世界各地拍摄的密苏·森的头像被广泛地运用在她各种形式的作品当中。在一幅摄影作品中，笑得灿烂的女性面孔却有着健硕的男性身体。照片是在巴西的一次旅行中，由一位男同性恋者拍下的，他说，虽然喜欢的是男性，同时却也会被一个女性的想法和感情表达方式所吸引；女人的头脑与长相加上男性的身体之后，有着强烈的冲突性。而在一幅《萧条后的欢舞》中，密苏·森显得格外妖艳，她长着鹿角和鹿耳，穿着虎纹的“外衣”，露出鹿蹄，而鹿是要被老虎吃掉的——两种互为矛盾的力量，最后都是融合在一个物体里。“爱和恨，吃和被吃，男人和女人，人性的深处有很多类似的对立面，很多人因为极端而无法接受，我喜欢从中寻找乐趣。”密苏·森说。

    她的绘画作品与墨西哥悲情而天才的女艺术家弗里达有不少相似之处，如自身形象在作品中的频繁出现、极为强烈的女性意识等。密苏·森毫不掩饰自己对于弗里达的热爱，听到这个名字便一下子兴奋起来，摆动双手交织放在胸前，大声说：“弗里达是我的偶像。”

    出生在孟加拉，生活并工作在新德里，有一个哥哥、一个妹妹和一个丈夫，密苏·森的经历没有弗里达的挫折与痛苦。在父母面前，在去商店时，在做家务时，大多数时候，她扮演的都不是艺术家的角色。在艺术学校时，密苏·森就已经和丈夫相识，但他们从不讨论谁是更为优秀的艺术家，也没有谁更应该养家糊口的争论。她得意于自己做家务的水平，因此自封为优秀的家庭主妇，还说如果失去了出售艺术作品这样的经济来源，靠帮人料理家务一样可以谋生。

    女权主义艺术家

    “女权主义”、“性”、“激进”等词语，在对于密苏·森作品的界定与评价中经常出现。

    密苏·森把一件以女性身体为主要描绘对象的作品带到此次展览中。她用最为精简的线条勾勒出乳房下垂、有些驼背、腹部有赘肉的老年女性，又以透视般的仔细描绘着女性生殖器；背后的两三片落叶足以烘托岁月的流失；腰间一条蓝色的带子是这幅作品的灵魂，那是一条扎在身体上更扎在心理上的“贞操带”。在密苏·森看来，丈夫把女性当做一件物品，用这种强硬而粗暴的方式阻止妻子去和别人发生关系，但实际上，身体上的束缚无法阻止情感和心灵的背叛。“这个身体虽然老了，但是东西(贞操带)还在。夫妻可能生活了一辈子，到老了，还是没有信任。”这是艺术家最想表达的，她给这件作品取的名字更是意味深长—《也许是你》，这让驻足的每一位观众都可能会反思夫妻关系。

    无论在《萧条后的欢舞》或《也许是你》中，主要人物的面孔都是密苏·森本人的头像，而画面中的衣服或那条贞操带，则是用面料等拼贴的，绘画的部分不多。但在上海当代艺术馆展出时，悬挂这些作品的墙面也成了密苏·森的画板，带有神秘气息的线条和古怪结构，成为参展作品的背景。