三大画派争奇斗艳

    在国画方面，新中国成立后不同时期出现了一大批表现延安革命生活、歌颂领袖、体现延安精神的优秀作品。特别是上世纪五六十年代，以地域为中心形成的长安画派、新金陵画派、岭南画派，更是在延安美术的继承发展上表现突出。画家以强烈的政治热情投入创作，三大画派争奇斗艳，成为当时红色国画创作的重镇。

    长安画派，形成于上世纪50年代末至60年代的西安地区，以石鲁、赵望云、何海霞为代表，成员包括方济众、康师尧、刘文西等。画家多创作以黄土高原古朴倔强为特征的山水画，和勤劳淳朴的关中、陕北、陕南农民形象的人物画。该画派致力于中国画的继承与创新，常以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现领袖题材和浑朴苍茫的西北风光，在当时中国画坛产生了极大反响。石鲁的《转战陕北》《东方欲晓》，何海霞的《延安颂》《杨家岭胜境图》，方济众的《宝塔晨辉》《小米喷香的时候》，刘文西的《北斗——刘志丹和陕北人民》《解放区的天》《毛主席和牧羊人》等，都堪称经典之作。

    新金陵画派，兴起于上世纪 60年代的南京地区，由傅抱石、钱松喦等老一辈艺术家创立。他们提倡写生，作品雄伟秀丽。新金陵画派的艺术观念是具有自觉的创新意识、辩证的民族意识、高尚的人文精神和激情的写意精神。尤其钱松喦的绘画，以表现延安题材和社会主义建设居多，《延安颂》《延安景色》《红妆素裹》是其代表之作。

    岭南画派，形成于民国时期，创始人为高剑父等人。活跃于上世纪60年代的第二代岭南画派画家关山月、黎雄才等的创作，最能代表红色国画的特色。他们注重写生，并融中西绘画之长，不仅以革命精神和强烈时代感改造中国画，并坚守传统笔墨特色，创作出的《黄河颂》《龙羊峡》等，极具时代精神和地方特色。

　　传统笔墨与西方写实交融

    虽然红色国画流派众多，代表画家所创作的国画题材不同、手法和个人风格各异，但其共性也很明显。主要表现在：在绘画上注重写实，积极入世，突出绘画的服务功能；在绘画与政治的关系上，画家的政治热情较高，关注民族国家之命运，关注社会主义建设，题材上多以歌颂新中国，讴歌领袖，表现社会主义建设为主，审美格调出现从“雅”向“俗”的转变，注重雅俗共赏，适应大众审美需要；创作手法上，由于这些国画家大多生于旧中国，成就于新中国，早年受古代传统绘画的熏陶，后又接触西画写实主义影响，所以，能把古代文人画的笔墨与西方写实写生的手法相结合，创造出新的国画样式。如石鲁的《转战陕北》《东方欲晓》、何海霞的《延河颂》、钱松喦的《延安颂》、关山月的《黄河颂》等最具代表性。(文/白林坡 图片由张少飞提供)