齐白石《葫芦秋虫》

    有专业人士认为，齐白石的作品可分为三类：一类是属于“市场”的齐白石。齐白石是很会经营自己的，其一生当中画了很多大家喜闻乐见的作品以满足市场，如在各大拍卖中常见的《寿桃》《荔枝》《喜鹊》等；第二类属于“学术”的齐白石。即学术性较强，注重技法表现，甚至几乎忽略形象的似与不似，这类作品最具代表性的如《紫藤》《丝瓜》《牡丹》等；第三类属于“玩家”的齐白石。这类作品往往是集幽默与智慧于一身，淡化了外在利益的作品，这种作品往往是置一小物于画中，或题一首妙趣横生的小诗，或只著寥寥几字，却暗含各种寓意，使观者或捧腹或深思，《葫芦秋虫》便属于此类作品。画面写意变形的葫芦，并置一栩栩如生的蚱蜢于其上，以取得葫芦的平衡及画面的平衡。用藤黄写就的葫芦言简意赅，却形神皆备。葫芦上的蚱蜢同样取简练笔法，但每一笔都精确到位，没有任何重复，尤其是蚱蜢的触角更为绝妙，一笔写出却分出两种颜色，功力不及者绝达不到这种效果，正所谓

    “绚烂之极归于平淡”！

    齐白石、陈半丁《大利玉鼠》

    齐白石与陈半丁同在北京，二人对于彼此的艺术也是惺惺相惜。齐白石在《壬戌杂记》中写道：“陈半丁，山阴人，前四五年相识人也。余为题手卷云：半丁居燕京八年，缶老、师曾外，知者无多人，盖画极高耳。余知其名，闻于师曾。一日于书画助赈会得观其画，喜之。少顷，见其人，则如旧识。是夜余往谈，甚洽。出康对山山水与观。且自言阅前朝诸巨家之山水，以恒河沙数之笔墨，仅得匠家板刻而已。后之好事者，论王石谷笔下有金刚杵，殊可笑倒吾侪。此卷不同若辈，故购藏之，老萍可为题记否？余以为半丁知言，遂书于卷末。”此事足以看出齐白石老先生为人的谦恭，更能显出其对陈半丁先生之艺术的珍爱，不仅如此，齐白石还将自己的三子齐子如送到半丁门下，成为陈半丁的得意门生。此幅《大利玉鼠图》正是二人艺术灵魂水乳相容的极佳之作。画幅中没有大红大绿的描绘荔枝的丰硕，只是以淡墨的各种层次将这一树果实娓娓道来，其雅致却让观者久久不忍合卷，怪不得这只小鼠在树下觊觎已久。想来白石先生也定是因了这份诱惑，才在枝下添了这只垂涎欲滴的小鼠，以示自己对半丁先生艺术的珍视。

    李苦禅《朝晖》

    荷花翠鸟题材在苦禅大师的作品中不算少数，但有《朝晖》如此构图，如此意境的却极为少见。作品以对角式构图开篇，一朵淡雅的荷花姿态婀娜，盛开的一枚花瓣似不经意间指向了画面的主题———聚精会神盯着水下的翠鸟。画中并没有什么大起大落的动作，静谧得让人不敢呼吸，生怕惊走了水下的鱼儿。也正是作者营造的这种静谧，让画的意趣沿着翠鸟的眼神深入碧波之下。大笔写就的荷叶虽浓重，却因高超的用笔使墨显得很有透气感，使其映衬着的荷花更显娇艳；翠鸟脚下的石头虽寥寥几笔，却非随意之笔，熟稔书画的人一看便知，这笔墨源自八大山人，逸笔草草之中更显大师功力，而其中干笔效果又与对角的荷叶形成鲜明的对比。苦禅大师之子李燕曾在《近几年发现的李苦禅作品》一文中如此评价：“至于1973年所作的《朝晖》是其老年之代表作，简练空灵，意境悠远，收藏者有缘得之，令深谙此道之同仁钦羡不已！”

    陈少梅《荷岸觅句图》

    此作品颇有马、夏之意。近处古树幽篁，飒爽多姿，其他地方则以大片留白表现荷塘的虚空浩渺。岸上一高士跪坐于岸边，视线却投于飘渺空际，似为何物所吸引，亦或正邀人共赏如此佳景，仅仅一个微妙的动作，便使画面意境延伸至画外，给观者无限遐想的空间。当收藏家们发现中国画要注重传统的时候，回过头一看，陈少梅无疑是近现代画家里面最传统的一位大师，这也许正是近两年陈少梅的画价迅速攀升的原因。