每个人都应该来这里看一下，哪怕你只是个愤青或小资，或者只想锻炼一下自己的想象力和猜谜能力。冷酷、温暖、夸张、隐晦、扭曲、科幻、迷乱、绝望、狂欢、幽默……各种各样的元素这里全部具备，所以不同审美趣味的人，都不难在这里找到属于自己的“那杯茶”。

　　在此次展览中，“平凡的奇观”展厅属于台湾的当代艺术家。和大陆的作品通常表现严肃议题不同，台湾的作品风格显得更加明媚。长得很像林志玲的台湾新生代艺术家张嘉颖带来她的作品《腹语娃娃练习术》，两个眼睛大大、弹性十足的小猩猩，它们的肚子里一层套一层，有着层层叠叠的世界。张嘉颖告诉记者，那是它们内心里最真诚的部分，也是在另外的时间和空间发生在它们身上的故事。在她的指点下，我才慢慢发现其中的玄机——两个看上去没心没肺的猩猩，它们的笑容下面原来掩藏着一桩谋杀案，它们都把对方的“真心”给杀死了！

　　“真是个悲伤的故事啊。”“也不一定哦！故事还在继续，也许有一天我会让它们复活的！”张嘉颖笑着说。

　　张大力的雕塑作品《我们》看上去颇具视觉震撼力：这五个男男女女摆出斗志昂扬的姿态。然而他们身上并没有皮肤，干瘪的红色肌肉纤毫毕现。张大力告诉记者，这五个人体确实来自真人的尸体，用先进的防腐技术做过处理。他希望通过这个作品让观者对生命和死亡有更深刻的认识。

　　思考

　　过多重复过多模仿

　　引发审美疲劳

　　不可否认，这是一次整体上“非常不错”的庞大的展览。但却好像缺少了点什么。表现就是，当面对记者提出的“对哪些作品的印象特别深刻”的问题时，大多数的人都思考良久，却又给不出个答案。

　　“我也觉得很奇怪。上世纪80年代刚刚接触到中国当代艺术时，它给我多强烈的震撼和感动啊。可是这次展览，还是当年的那批艺术家，但面对他们最新的作品，当年那种感觉却消失了。”来自南京的艺术家沈敬东对记者说。在艺展现场，你不难看到很多的重复——新生代在模仿成功者，或者成功者在不断地模仿自己。岳敏君、方力钧开创的“光头”和“大脸画”余威犹存，“卡通画”也正在变得随处可见，同样随处可见的还有很多的“胖子”，它们频繁地出现在画作或者雕塑当中。是因为胖子最能反映出这个时代的物欲横流、或者反英雄的情绪吗？可是当他们一次又一次的出现，真的会令人感到审美疲劳。

　　“再多的重复建设，都不如一个创新者的力量。”此次艺展“改造历史学术大奖”中唯一的女性获得者，雕塑家向京对记者说：“很多人是抱着寻找一个标准答案的态度去工作的。因此某些国际风格或者市场已经认可了的流派就会被大量重复，而在这些大量的重复中，真正有价值的只有那一两个在用自己的头脑进行独立思考的。”

　　“暴发户”心态变迁：

　　梵·高情结被消解

　　这次艺术展除了会聚了诸多明星级别的当代艺术家之外，另外一个令人无法忽视的是它的“奢华”：用1800万为这个曾经游走在边缘和地下的艺术门类“正名”，这样的“大手笔”，和中国当代艺术作品目前在国际上屡屡拍出高价相映成趣，让人不禁慨叹中国当代艺术的富裕程度令人咋舌。

　　目前中国当代艺术作品百分之九十都是被外国收藏市场所消化。在“当代艺术F4”成员之一的王广义看来，国际对中国当代艺术的青睐和中国政经力量的提升分不开。“当代艺术是进行时的，所以它的被关注度毫无疑问和这个国家在国际上的地位有关，和它在国际上的话语权有关。国家的强大势必引起世界对这个国家当代艺术的关注度。”

　　“我经常开玩笑说，我们这些当代艺术家都是暴发户，在很短的时间里经历了从无到有的过程。这确实是托了中国命运的福。我们的幸运在于时代给予了一个从未有过的好的机会。”女雕塑家向京也向记者坦承。

　　王广义完整地经历了这一从无到有的过程。曾经的他因为作品卖到了一万元而激动得浑身颤抖，而现在作品在纽约的拍卖价以千万计，却觉得其实和自己的关系不太大。“毫无疑问，金钱是有力量的，但是艺术家的内心不要太夸大了它的力量。事实上，对于中国的当代艺术家来说，现在确实是个最好的时代，但也是个非常坏的时代。富裕会带来太多诱惑。毫无疑问，金钱会最终瓦解掉一部分人。”

　　“回到三十年前，中国当代艺术的起点。那个时候十个艺术家里至少有八个有梵·高情结。回头想想，那是十分美好的岁月。而在今天这个年代，十个艺术家里你想找一个有梵·高情结的都很难。这甚至不是你愿意不愿意的问题。因为时代变了，你只能在时代的大背景下去做自己的选择。”